LA CLÍNICA DEL DOCTOR OMAR

TRUE STORYS - Chuavechito: Subliminales, marihuana y suavizante para ropas...

2008-10-22T00:17:00.006-02:00

Llevo mucho queriendo postear algo, pero el nuevo orden laboral me impide contar con suficiente tiempo como para hacer algo interesante. Por eso, recurriendo una vez más al posteo express, traigo a vosotros un escalofriante descubrimiento. Chuavechito, ese tierno personaje que nos convence de que sin su suavizante para ropas preferido no se puede estar comodo en la vida, resultó ser parte del cartel mexicano traficante de efedrina, aunque en una rama más clásica del negocio: La Hierba. Así lo deja claro el anteúltimo spot publicitario del producto que lo tiene de mascota, que ahí'ta:

¿Todavía no salen de su asombro? A ver si se terminan de convencer leyendo la letra de esta canción, que claramente hace apología del consumo de marihuana:

Mi mamá sabe muy bien
que el verde me hace bien
y a todos da felicidad.

Me hace sentir tan libre
y tan fresquito
y creo que también puedo volar.

Hay en mi ropita aroma verde
de la hierba que me envuelve

Si, lo sé. Es un duro golpe a nuestras ilusiones de antaño. Pero seamos sinceros, ya indicios teníamos: no puede ser que a alguien le guste tanto ASPIRAR el "perfume" de su ropa... Como diría Capusoto: "Fasooo... Chuvechito, vos hablas del fffaaaasoooo..."

Nos estamos leyendo. (Gracias Facebook por tanta magia!)

La Leyenda: Llega el Meteoro de Las Pampas... XD

2008-09-16T22:07:00.003-03:00

Otro post Express, y van! Pero esta vez les traigo algo por demás bizarro, aunque tal vez no necesariamente ignorable. Sabido es que hace rato las "megaproducciones" de nuestro querido cine argentino buscan afanar más y más del mercado yankee y sus productos, en ocasiones con mejor suerte que en otras -siendo lastimosamente más comunes el último caso-. Se acerca la llegada de un nuevo exponente, aunque esperemos que sea de las que corren con mejor suerte. Hablamos de La Leyenda, un film en la onda fierrera de Rápido y Furioso, protagonizada por Pablo Rago -grosso- y Benjamin Rojas -que no me convence-, junto a actores de la talla de Carlos Belloso y Luis Luque -otros dos grosos-. La puesta en escena: Al menos lo visto en el trailer, literalmente genial para ser manufactura nacional. La trama: Trillada, pero con una ligera vuelta de tuerca (je!) que consiste en poner el eje de la historia en la chica en cuestion, quien es la encargada de reunir a los protagonistas, dos corredores de picadas de diferentes tiempo de experiencia, para formar parte de su escudería campeona de TC2000, y asi asegurarse el título por un par de campeonatos más. Triangulo amoroso, garantizado o le devolvemos la entrada! XD. La expectativa: Alta, aunque más no sea para ver como se estrella rápida y furiosamente en los cines locales. A continuación les dejo el trailer para ir calentando motores -imposible no hacer chistes fáciles con esta peli XDDD-:

La Leyenda llega a los cines el próximo 2 de Octubre.

Nos estamos leyendo.

"Mi nombre es nadie"... Antes de ser famoso...

2008-09-01T11:24:00.002-03:00

Tomo prestado el nombre de esa pequeña sección de la revista La Cosa (revista de cine hiperdelirante, si las hay) para cumplir 2 objetivos: Hablar rapidamente de un actor que me resulta bastante grosso, y al mismo tiempo actualizar el blog, que lo tengo bastante abandonado, culpa de cambios en el ritmo de trabajo. ¿A qué actor me refiero en las lineas anteriores? Pues nada menos que a Hugh Laurie, quien tal vez sea más reconocido por su excepcional papel de Gregory House, protagonista de una de las mejores series que polulan por los televisores hoy en día, Dr. House o House M.D., según prefieran. Pero antes del sarcástico médico fue tripulante de "El vuelo del fénix" (Flight of the Phoenix, 2004), y antes de eso estuvo el papá de Stuart Little. Pero antes de todo eso solo había papeles secundarios para el buen Hugh... en tieras Yankees. Porque en su Inglaterra natal Mr. Laurie era un reconocido comediante, parte del dueto Fry & Laurie, junto a otro reconocido actor inglés, Stephen Fry, haciendo las delicias de muchos ingleses. Y ahora gracias a la magia de Youtube, también nosotros podemos disfrutar de algunas de las partes más cómicas de esta maravilla del humor británico, que van desde los clásicos sketchs a canciones en son de broma realmente graciosas, por lo general interpretadas por el propio Laurie, que aparte de buen actor demuestra ser un buen pianista y cantante. A continuación les dejo algunos videillos, que los disfruten!

AMÉRICA

MISTERY (Si bien pongo la versión del Actor's Studio, originalmente es de 1988 y lo pueden ver ACÁ)

MICHAEL JACKSON

DOCTORES Y CIGARRILLOS

Para más videos ponen en el buscador de Youtube "A bit of fry and laurie", y voila!

Nos estamos leyendo.

Monster: Un oscuro viaje por el ser humano...

2008-07-29T14:41:00.006-03:00

¿Cuánto vale una vida? ¿Valen todas lo mismo? ¿Es lo mismo la vida de un monstruo que la de un niño? Son algunos de los interrogantes que la mente del Doctor Kenzou Tenma enfrentará a lo largo de esta genial obra. Todo nace de la mente y pluma de Naoki Urasawa, allá por 1994, en la revista Big Comic Original de la editorial Shogakukan, y recorrió esas páginas a lo largo de 7 años, totalizando 18 tomos recopilatorios. Sin embargo en este post voy a dar MI opinión acerca de su versión animada, que vio la luz 3 años después de culminada la obra, en el año 2004, adaptando toda la obra a lo largo de 74 esplendidos capítulos.

La historia nos presenta al mencionado Dr. Tenma, un renombrado neurocirujano del Hospital Memorial Eisler, allá por 1986. Tan bueno era que se le confiaban las operaciones más importantes, la de las grandes personalidades, de forma que la reputación del hospital se veía incrementada. Esto, sumado a su compromiso con Eva Heinemann, convertían a Tenma en una excelente herramienta para conseguir beneficios en manos del director del hospital, el padre de Eva. Pero un día Tenma se replantea su carrera: ¿era médico para recibir fama o para ayudar a la gente que más lo necesitaba?. Cierta noche decidió cual sería la respuesta: Un chico había ingresado en estado crítico, con un balazo en la cabeza. Se trataba de Johan Liebheart, uno de los hijos mellizos de una pareja de refugiados políticos que fueron asesinados esa misma noche, cuya hermana también ingresó al hospital pero con un estado de shock agudo. Al tiempo que esto ocurría, ingresaba al hopital el alcalde de la ciudad muy grave, por lo que, a pesar de que el niño había ingresado primero, se le dice a Tenma que atienda mas bien al recién llegado, era "más importante". Desoyendo las ordenes, Tenma se dispone a operar al joven, salvandole casi milgrosamente la vida. Sin embargo la satisfacción del mmento se vería prontamente opacada, puesto que el alcalde murió, y era evidente que no dejarían a Tenma sin sufrir las consecuencias de traer ese oprobio al Memorial Eisler. Pierde su puesto de Jefe para pasar a ser un médico más, así como también lo abandona su prometida. En un momento de depresión, ayudado por una importante borrachera, dictamina junto a la cama del pequeño Johan que aquellos que consideran que unas vidas valen más que otras solo por el dinero o la posición merecen morir, y casi como si hubiese sido un deseo ve cumplirse tamaña sentencia pocos días después, cuando el director y dos de los médicos que ayudaron a hundir más a Tenma con el tema del alcalde aparecen envenenados, a la vez que los niños desaparecen del hospital sin dejar rastro alguno. Claro, los asesinatos benefician a Tenma, y esto primero lo pone en la mira de a policía, en particular en la del frio, objetivo y cuasi-robótico inspector Lunge de la BKA (el FBI alemán), pero prontamente es obviado puesto que no hay pruebas. 9 años han pasado cuando nuevamente ingresa al Memorial Eisler un paciente gravemente herido en la cabeza, un hombre que es sospechoso de haber sido complice en una serie de asesinato de parejas de mediana edad, por lo que la policia espera que el pertigioso Dr. Tenma le salve a fin de sacarle alguna información relevante para encontrar al asesino serial. El paciente sobrevive, pero lo más relevante que llega a decir es que el autor de los crimenes es un monstruo, y que está viniendo por él. Entretanto Tenma se vuelve amigo de este hombre, por lo que una noche pasa a visitarlo para dejarle un regalo, pero se encuentra con que el guardia que lo cuidaba está muerto, y ve por la ventana como el paciente huye por la calle, y va tras él hasta llegar a un edificio en construcción donde los gritos del hombre le advierten a Tenma que el "monstruo" está allí. Kenzou no puede dejarlo por lo que se acerca y se encuentra con un joven rubio, de unos 20 años, que al parecer lo conoce. El le explica que es Johan, y que los asesinatos de hace 9 años, así como los que han ocurrido después son todos obra suya. Ante un Tenma claramente aturdido por la revelación, asesina a sangre fría al paciente, dejando en claro que se trata de un verdadero monstruo, capaz de seguir apacible aún después de meterle 3 tiros en el cerebro a otra persona. A partir de esta serie de sucesos Tenma emprenderá un largo viaje, con el fin de detener a Johan y la destrucción que se avecina. Pero su tarea no será para nada fácil puesto que la policia en general y Lunge en particular, no puede creer su historia de un joven de 20 años que mata gente a sangre fría y sin un motivo claro, por lo que estiman que él es en realidad el criminal y empiezan a perseguirlo.

Con esta base comprenderán que la historia enfila para el lado de un relato policial, con pistas y revelaciones a cada paso, muchas vueltas de tuerca incluso hasta en el final final de la obra, etc. También tiene mucho de Road Story -por momentos me hizo recordar a series como la del Increible Hulk de los 70, donde el solitario hombre va de pueblo en pueblo buscando pistas para solucionar el problema, a la vez que ayuda a las personas de cada lugar al que llega-, lo que le provee de una amplísima galería de personajes (secundarios y no tanto), empezando por Nina Förtner y Dieter, hasta el Señor Grimmer y el Dr. Reichwein, pasando en el medio por varios más, con historias tanto o más profundas que la del propio Tenma, y que muchas veces, por esos azares de la vida, se entrelazan con el misterio de Johan y su indescifrable objetivo. Pero por sobre todo esta obra es un thriller psicológico, que lleva a replantear una y otra y otra vez la naturaleza humana, la de los sentimientos, como el odio o el amor, la ética y por sobre todo el perdón y la redención. Porque principalmente Tenma desea redimirse por haberle devuelto la vida a un monstruo, pero se enfrenta a su convicción de que a fin de cuentas toda vida pesa igual, sea la de un niño o la de un monstruo. Esto también será algo que Nina, la hermana melliza de Johan, tendrá que evaluar, pero para ello deberá recuperar sus recuerdos, cosa en la que ayudaran Tenma y sus amigos, hasta llevarnos a un final excelente, escalofriante, bajo la lluvia de un pueblo del sur de Alemania donde las respuestas de cada personaje se pondrán sobre la mesa.

En el aspecto gráfico hablamos de un trabajo excelente, respetando los diseños originales, así como las locaciones (en general tomadas de locaiones existentes), dandole esto último un aire de realismo por momentos desconcertante. La música también hace su trabajo, ayudando al ambiente inquietante y perturvador. La cinemática es muy buena, con movimiento de cámara y tomas espectaculares, dignos de cualquier película de Hollywood. Y hablando de Hollywood, hay planes para estrenar en 2010 una película basada en esta obra, con producción americana, guión del propio Urasawa, y colaboración de la editorial Shogakukan. Se lo merece.

Monster no es fácilmente descriptible, como diría el Dr. Gillen "es una historia muy larga... y puede que aún contandola en profundidad no terminen de comprenderla...". Solo viendo y viviendo en primera persona la historia puede llegarse a tener más o menos conciencia de este oscuro viaje por la mente humana que nos propone su autor... Y entonces, tal vez, nos encontremos con que nosotros tampoco podemos escapar de las garras del monstruo.

Nos estamos leyendo.

The Dark Knight: It's all part of the plan...

2008-07-19T18:44:00.009-03:00

Y si, esto me obliga a volver a postear. Es que es lo mínimo que puedo hacer frente a tamaña obra de arte. Porque nos demostró a más de un comiquero que todavía es posible encontrar a alguien capaz de plasmar un comic como se debe en la pantalla grande y que ese alguien es Christopher Nolan. Porque si Batman Begins refleja -y en parte hasta adaptaba- bastante fielmente el espíritu de Year One (comic que narraba el inicio de la carrera como protector de Gotham de Bruce Wayne), The Dark Knight hace lo propio con La Broma Asesina, considerada una de las mejores historias del eterno enfrentamiento entre el caballero oscuro y el Joker en el comic. Hasta el hartazgo se ha dicho, tanto en medios especializados como en aquellos que solo tocan de oídas, que esta película del murcielago estaría a la altura de El Padrino o Los Intocables, y la verdad es que se quedaron cortos. Por eso esta review -con spoilers, así que ojo- de la que sin duda es la película del año, y me arriesgaría a decir que es LA película de superheroes.

Como decía al principio, la película plasma el formato comic a la perfección: arrancamos con Batman en una misión "suelta" en la que persigue un tráfico de drogas llevado adelante entre Scarecrow y mafiosos rusos -breve cameo, pero efectivo para dejar en claro de que se trata de una continuación-, y nuestro heroe se cruza con un grupo de imitadores que, inspirados por su ejemplo, pretenden parar a Crane, aunque con metodos un tanto distintos (armas, protectores para las zonas "frágiles", etc). Esta situación de los imitadores hace que el heroe empiece a cuestionarse hasta qué punto la gente está entendiendo correctamente el mensaje que pretende transmitirles con su cruzada. Entretanto el mundo del ampa se ve seriamente desestabilizado, en parte por Batman, que no los ha dejado un momento en paz durante el último año (el tan mentado Año Uno -guiño, guiño-), y en parte por un extraño personaje que está robando diferentes bancos de la mafia sin una razón clara, que se hace llamar el Guasón (Joker). Esta anormal actividad criminal llama la atención de Batman y Gordon, además de la del flamante fiscal de distrito Harvey Dent, que lleva adelante su cruzada contra la mafia por medios más legales, con la ayuda de su novia, Rachel Dawes, la ex de bats. Con este catalizador podemos ver que estamos ante una historia bien policial, con un Batman más detectivesco que en otras versiones -analisis de baas, huellas y billetes marcados entre otras cosas- respetando así la característica principal de este personaje que es la de ser un gran detective (si lo analizamos bien, en la única película donde se pudo ver el trabajo de invetigación de Batman fue en la película de Burton de 1989, cuando investiga los químicos que, en esos guiños que tiene la vida, el Joker de Jack Nicholson había esparcido entre algunos productos de uso diario en Gotham), pero no por eso menos oscuro. Además vemos a un Gordon mucho más protagonista, que ha afianzado bastante su relación con el caballero oscuro, al punto de permitirle moverse con libertd en las escenas de crimen que le toca investigar. Y Gary Oldman reafirma que es la mejor elección para este personaje. Aaron Eckhart nos da un Harvey Dent excelente, totalmente puro, al menos hasta el momento de cortar polea y convertirse en Two Face, e incluso en esta personalidad muestra una capacidad actoral genial (la manera en que el tipo enloquece y la caracterización lograda queda mucho más creible y atemorizante que en la versión de Tommy Lee Jones, que era más graciosa que tenebrosa). Y la Rachel de Maggie Gyllenhaal resulta mucho más agradable (y bonita, por qué no?) que la de Katie Holmes, que a decir verdad resultaba bastante sosa en Begins. Y Morgan Freeman haciendo de Lucius Fox logra un papel mucho más activo, completando un circulo de aliados invaluable para el oscuro defensor de Gotham. "¿Y qué pasa con el Joker, que ni lo nombras?", preguntará alguno. Bueno, la verdad que toda la critica que decía que se trata de la mejor actuación representando a este personaje se equivoca. Ledger no interpreta al Joker... ¡Ledger ES el Joker! La risa, la ironía, el cínico humor negro, el sadismo, la locura, la postura, todo... TODO hace de esta encarnación el mejor Joker de carne y hueso. El mayor logro, a mi criterio, es el que, no importa que tan oscuro sea lo que haga, el muy desgraciado es capaz de movernos el humor negro y hacernos reir junto con él, razón por la cual muchos coinciden en que en buena parte de la película le roba protagonismo al murciélago. Y un guiño genial es que cada vez que se dispone a contar cómo llegó a ser lo que es, da una versión diferente, respetando al personaje del comic, que en su locura ya no tiene conciencia clara de cómo se tranformó en ese payaso macábro. Ledger merece el Oscar póstumo a Mejor Actor por este rol -pero como es mi humilde opinión, esta vuelta la encuesta del blog les consulta a ustedes, queridos lectores, sobre este asunto-.

El guión se mueve muy fluidamente, dandonos una historia solida, a pesar de las varias vueltas de tuerca que sufre la historia a lo largo de sus 2 horas y media de duración, escenas memorables, como la del interrogatorio de Batman al Joker, o la de "el truco del lapiz"-quien la vio sabe a qué me refiero jajaja-, y con un final digno de las mejores novelas gráficas del personaje, que le deja a Gotham el heroe que necesita, aunque tal vez no el que quiere. Y hablando del final nos quedan 2 grandes incognitas -ADVERTENCIA: este va a ser el spoiler más grande, por lo que debe leerse bajo propio riesgo, después no digan que no avisé ^_^-. Tenemos que de los 2 villanos, (¿)muere(?) Two Face mientras que Joker es capturado vivo. Muchos ya se pusieron a especular sobre la eventual aparición de este último personaje en una hipotética tercera parte, y entonces se preguntaban cómo van a hacerlo si Heath Ledger falleció. Para ellos va la primer aclaración: no deben olvidar que Nolan está copiando bastante al pie de la letra el modelo de narrativa de los comics (al menos eso mostró en lo que vimos en Begins y TDK), y en estos es común que un personaje como Joker, que puede aparecer en un arco argumental como el malo principal, no vuelva a aparecer hasta luego de varias historias más. O sea, no es necesario que un personaje como Batman, que posee una de las galerías de villanos más ricas y variadas, repita tan pronto la aparición del Joker, o de ningún villano, de una historia a otra como el malo principal. Si Nolan tiene presente esto -como, insisto, parece tenerlo-, el que haya dejado vivo al Joker no implica que pretenda utilizarlo en la próxima producción, solo es un recurso argumental que juega con lo que el propio personaje repite, tanto en esta película como en los comics, que es que Batman y él se complementan, y no puede existir el uno sin el otro. Así que no esperen otro actor para interpretarlo, puesto que dudo que vuelvan a usar al personaje, al menos como lo utilizaron en esta producción -no podemos descartar alguna mención, pero dudo que pase de eso-. ¿Y qué se puede decir sobre Two Face? Muchos opinan que "muere", en el sentido de que muere el simbolo de justicia que era para Gotham Harvey Dent y por eso el funeral del final, y que solo queda un desquiciado Two Face tendido desmayado en el suelo -y luego encerrado en una celda de Arkham, calculo-. Esto lo dicen alegando que si Batman no muere cayendo de la misma altura, cómo va a morir un personaje como Dent. Bien, es valido, y siendo sincero, me gustaría opinar fehacientemente lo mismo, en base a lo que vemos en los comics. Pero hay un par de datos a tener presente: Harvey cae violentamente los 3 pisos, mientras que Bats SE DEJA caer, pues se encontraba agarrado de una viga sosteniendo al hijo de Gordon, y se suelta tras devolverlo a su padre. Es muy distinto caer con violencia que dejarse caer, por lo que la muerte literal de Harvey Dent/Two Face podría ser totalmente factible, además de un buen final para ese personaje, en base a las tragedias que vive. Este análisis -bastante nerd, pero necesario para explicar mi punto de vista jajaja- me hace creer que no volveremos a saber de este villano en el futuro. Pero no me cierro a la posibilidad de que Nolan busque la forma de explicar que sigue vivo, y tal vez, quizás, lo tengamos pululando en la tercera.

Pasando al apartado técnico, se puede decir que el director ha aprendido a de los errores de Begins, los corrigió, y potenció los aciertos. Ya no tenemos esas escenas frenéticas de pelea, que estaban muy buenas para transmitir la idea de "ser sobrenatural" que pretende infundir el heroe en sus enemigos, pero que al espectador lo dejaba bastante mareado y confuso. Así mismo ya no estan esas escenas con luz practicamente ausente, que nos obligaba a forzar al máximo la vista para comprender qué se estaba mostrando. En The Dark Knight podemos distinguir bien cada movimiento de pelea, y aún en las escenas más oscuras se puede distinguir sin problema lo que ocurre. Otro detalle destacable es el ver que Batman no está incapacitado para dejar Gotham y que es capaz de ir hasta Hong Kong de ser necesario, con tal de atrapar a un delincuente. Esto requirio una variación en las locaciones que, aunque breves, quedaron muy bien -cierto, en Begins también hubo acción fuera de Gotham, peeeero era Bruce, en TDK vemos a Batman actuando a nivel internacional-. Y por supuesto que la banda de sonido resulta sobervia, con momentos en los cuales definen el ambiente de forma increible (mención aparte para "Why so serious?", a.k.a. Joker's Theme, con un sonido reverberante e inquietante estupendo). Simplemente un lujo.

Algunos Cool Facts que seguramente les llamó la atención:

- La mansión no está terminada, por lo que la batcave que se ve es una "auxiliar", hasta tanto esté lista la posta-posta, ¿tendrémos T-Rex animatrónico y moneda gigante de Lincoln en la verdadera?

- Cuando Lucius Fox le entrega el nuevo traje a Bruce, este le pregunta si resistirá el ataque de perros grandes, y Fox le contesta: "Al menos resistirá el ataque de un gato". ¿Guiño, o spoiler de lo que se viene en la tercera?

- En Batman Begins, cuando Batman visita a Gordon en su hogar, se ve a la esposa dándole de comer a un bebe, y se escucha el nombre Barbara en alusión a la criatura (aunque podría referirse a la esposa, que también se llama Barbara, en cuyo caso el bebé sería James Jr.), y en TDK cuando Two Face secuestra a la familia de Gordon, vemos que este tiene dos hijos: James Jr. y Barbara (que apenas se la ve), y que evidentemente son mayores de 10. Ahora, la pregunta es, ¿cómo es esto posible, si en Begins el hijo de Gordon es un bebe, y según la charla del Joker con los capos mafia solo ha pasado poco más de 1 año desde que Batman está en actividad? Crisis en los Batman infinitos a la derecha ^_^.

- La explosión del batmobile y el viaje a Hong Kong, ¿le dejarán en claro a Bruce que hay que empezar a desarrollar otro vehículos? -No me digan que el batpod es OTRO vehículo porque en realidad es "los restos del batmobile" (aunque si me quieren dar esos restos no me opongo jajaja)-.

- Muchos se quedaron con la ídea de que Bruce quema todos los documentos que ha investigado hasta ahora, cuando a Alfred le dice claramente: "No quiero que quede nada que conecte a Lucius o Rachel con todo esto". O sea que lo que quema son solo cosas que tienen que ver con estos dos personajes.

Cerrando: The Dark Knight marca un nuevo standard en lo que a películas de Batman en particular, y de superheroes en general, se refiere. Tal como le dice el Joker a Bats, podemos decir de esta película que cambia todo, ya no hay vuelta atrás. Bien por Nolan y todo el staff de actores! 153 millones de dolares el primer fin de semana en USA no pueden mentir sobre la fuerza de choque de esta obra de arte.

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Guillermo-Hulk: Una sorpresa para Edward Norton...

2008-06-19T14:34:00.004-03:00

Con motivo del estreno de The Incredible Hulk, Jimmy Kimmel, en Jimmy Kimmel Live! (su programa de trasnoche en el canal norteamericano ABC) presentó un llamativo Cut Scene, en el que participa uno de los personajes más grossos de esta clase de programas: Guillermo!! Y con motivo de la Semana Verde -y de que en el día de la fecha se está estrenando la peli por estas pampas- se los traigo para que se rian un rato:

Y como Guillermo es un groso, acá les dejo más videitos (mención especial al de The Bourne Ultimatum con Matt Damon XDDDD)

Nos estamos leyendo.

Cinco razones para convertirse en Hulk...

2008-06-17T13:57:00.004-03:00

Bueno, esta semana se estrena (en Argentina, porque en USA se estrenó el pasado viernes) la nueva peli del gigante verde de Marvel, The Incredible Hulk, que promete resarcir el bodrio que significó el Hulk de Ang Lee (en palabras de la Marvel, esta nueva producción será para aquella lo que Batman Begins para la fatídica Batman & Robin -ouch-). De por sí el que Edward Norton esté en el proyecto -un ACTORAZO con todas las letras- me genera mucha expectativa, así que estoy cruzando los dedos por que cumpla todo lo que promete. Pero bueno, para ir palpitando el arribo de la película, acá les dejo 5 razones por las cuales convertirse en Hulk, tomadas de la mítica serie protagonizada por Bill Bixby como David (Bruce) Banner y Lou Ferrigno como el gigante verde. Creo que más de uno nos sentiremos identificados con alguna de las situaciones XDDD Con ustedes los -espero- primeros videitos de esta Semana Verde:

"Cómo joden los piqueteros!!!"

"Ladris de Telefónica!!!"

"Quién le metio mano a mi jugo???"

"Despertáte, querés?? Se hace tarde!!!"

"Oso malo, a la cucha!!"

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Premio Brillante Weblog: Brillante Yo? XD

2008-06-10T09:08:00.007-03:00

Bueno... No sé qué decir... Había preparado un discurso para esta ocasión pero voy a improvisar... Ehhh... Gracias a mis amigos, a mi familia, en especial mis padres que desde chico me decían: "Podrás ser competente como para tener un blog, pero lo serás como para recibir un premio?" Y ahora puedo decirles: "Si! Lo soy!" (Esperar por aplausos)[murmura]3, 2, 1[/murmura] GRACIAS!...

Jajaja... Ya, en serio, hoy arranqué temprano revisando el mail y me encontré con una grata sorpresa... Miguel N4, en nombre de los Cabronos Extraños, ha visto a bien premiar a este humilde blog con el premio Brillante Weblog:

Muchas gracias por este reconocimiento! Pero como todo Blog Award, contamos con algunas reglillas a cumplir, las cuales paso a enumerar:

1. Al recibir el PREMIO, se ha de escribir un post mostrando el premio y se ha de citar el nombre del blog o web que te lo regala y enlazarlo al post de ese blog o web que te nombra ganador.

2. Elegir un mínimo de 7 blogs (pueden ser más) que creas que brillan por su temática y/o su diseño. Escribir sus nombres y los enlaces a ellos. Avisarles de que han sido premiados con el PREMIO “BRILLANTE WEBLOG”.

3. Opcional. Exhibir el PREMIO con orgullo en tu blog haciendo enlace al post que tú escribes sobre él.

Los primeros 2 puntos, los obligatorios, los cumplo en este post, el 3ro, en cambio, por cuestiones de espacio de momento no lo puedo cumplir, pero este premio es un hito en lo que lleva de vida este blog, por lo que tendrá siemre un lugar especial. Cumplido la presentación del premio, paso a nombrar mis 7 elegidos:

CINERD: Blog de cine para nerds... y para los demás también. Basta el slogan de estos chicos oriundos de Tucumán (Argentina) para aclarar cual es su objetivo. Siempre trayendonos estrenos y previews de todo lo que este bello arte tiene para darnos.

EL BLOGAZO DEL COMIC: Puede sonar a nombre grandilocuente, pero no hay nombre que le siente mejor. Realmente un Blogazo que trata noticias relacionadas al mundo del comic de aquí, de allá y de acuyá.

AZRAEL'S COURT: Delirios varios y frikismo a morir... literalmente XDDD

COCO TE ESCUCHA: Porque no todo es frikismo, y somos casi humanos, este es nuestro lugar para descargarnos y/o filosofar sobre la vida.

HANA GA: Kana-chan nos cuenta de su vida, mezclandolo con recuerdos de infancia, gustos de anime, plantas y muchas cosas más.

EL BLOG DE MAICOL: Analiza la actualidad, la historia, algunas cosas frikis, y sin embargo la mezcla queda de 10! Sus comentarios sobre noticias políticas siempre muy interesantes.

TÉ PARA TRES: Yuki y sus encantadores escritos. Una muchachita con 17 años de pura creatividad.

Tendría muchos más, pero por esta vuelta quedamos ahí ^_^

Y para no ser un maldito desagradecido, voy a agradecer con -mucho- retraso el premio Blogger del Día, que hace unas semanas me otorgó Kaname. Gomen Nasai, Kana-Chan!!! Encima como ya estoy pasando este y pasaron semanas, quedaría enredado que me ponga a pasar aquel, así que doble pedido de perdón (soy un MUY colgado, perdón).

En fin... Gracias una vez más por el (los) premio(s)!

Nos estamos leyendo.

P.D.: Por si alguno no lo sacó, lo del principio es un chiste en base al capítulo de los Simpson en el que Bart tiene que estar en una burbuja, más especificamente la parte donde al director Skiner lo homenajean ^_^.

The Happening: No cualquier Viernes 13...

2008-05-21T12:45:00.007-03:00

M. Night Shyamalan es un tipo muy particular: Genio creativo excepcional,solo produce 2 reaccionescon sus obras, las odias o las amas... Imposible ser indiferentes o estar enun punto intermedio. Ya sea por sus enfoques novedosos sobre argumentos que parecían hartamente trillados (Sexto Séntido, Señales), o por las vueltas de tuerca que TODAS sus películas tienen y que suelen dejarnos boquiabiertos, el hindú se las ingenia para que todo aquel que vea sus películas tenga que experimentar una de las dos emociones antes mencionadas... Bueno, se viene otra peli de Shyamalan, y hay muchos que ya se van preparando para difrutarla o defenestrarla. ¿Qué sorpresa nos trae esta vuelta? Que será una peli netamente de terror, aspecto antes apenas sugerido en pelis como las mencionadas Sexto Sentido y Señales, o incluso en La Aldea, pero que en The Happening (tal el nombre de la nueva peli, algo así como 'Lo que está Sucediendo', pero traducido por algunas distribuidoras como 'El Incidente' -en España por ejemlo-, y que por estas pampas se conocerá como El Fin de los Tiempos -????????-), se desatará en grado extremo, contando con gente mutilada y auto-mutilandose, suicidios inexplicables y muertes varias. Y mucha, mucha sangre... La Razón de estos sucesos anormales? Pues ese es el misterio que tendremos que desentrañar acompañando a Elliot Moore -el prota- y su familia en el desarrollo de la trama, que sin duda, y fiel al estilo de este excelente escritor/director, nos va a dar una grata sorpresa. A continuación les dejo el trailer de la peli:

The Happening se estrena el próximo Viernes 13 de Junio en USA (y el 19 en Argentina).

Propongo un juego... A ver quien se da cuenta del jueguito de palabras que hay en el poster? Si lo descubren -vamos que no es nada dificil-, se animan a tirar hipotesis?? Muejejejejejejeje...

Nos estamos leyendo.

EDIT: Visto y considerando que a la mayoría le agrado el rediseño del blog, paso a una nueva encuesta: Sobre qué temas les gustaría ver más posts? Espero las opiniones!

X-Japan Live 2008: Hide VIVE, loco!!

2008-05-06T15:19:00.003-03:00

Hace unos días, alguien cuyo nick es hsoOosh, subio a Youtube todos los videos del recital del 30 de marzo, que marcó el regreso de X Japan. ¡¡¡Es ES-PEC-TA-CU-LAR!!! No solo es genial volver a ver al grupo tocando a full, así como los artistas que han participado como invitados. Lo loco, y realmente emotivo, es ver a ¡¡¡¡ Hide de vuelta en el escenario!!!! La magia de la tenología lo puso de vuelta en el escenario para tocar en hitazos clásicos del grupo, como lo son Rusty Nail y Kurenai. ¡¡¡Qué flash!!! Encima por momentos uno siente que no es compaginación ni nada de eso, siente que Hide sí está ahí, y Toshi y Yoshiki lo sienten también, como lo evidencian las varias veces que se emocionan, o directamente lloran mientras tocan, como cuando Toshi canta Forever Love -confieso que casi me hace llorar a mi también-. Otro momento importante: El abrazo entre Yoshiki y Toshi, los fundadores del grupo, mismo abrazo que marco la despedida, vuelve a unirlos 11 años después, y con excelente música de fondo, ¡Endless Rain! Y poder escuchar la primer versión en vivo de I.V. (el nuevo corte de la banda, con el que dijeron "Estamos de vuelta"), así como la versión cantada de Without You (el tema que Yoshiki escribio a la memoria de Hide, pero que hasta ahora solo había quedado en su versión instrumental), no tiene precio. Pero bueno, basta de charla, mejor escuchar a estos grossos en las canciones antes mencionadas. Y si se quedan con ganas, basta entrar a Youtube y buscar 'X JAPAN 2008.03.30' para acceder a los 19 videos que conforman el recital. A disfrutar!!!:

RUSTY NAIL

KURENAI

FOREVER LOVE

ENDLESS RAIN

I.V.

WITHOUT YOU

Y de yapa les dejo el himno de la banda: X

Nos estamos leyendo.

Iron Man: Un fierrazo...

2008-05-01T18:32:00.003-03:00

Finalmente llegó a los cines una de las películas que venía generando bastante expectativa entre los comiqueros. A mi particularmente me gustó... No es como que fuese la más grande maravilla en la historia del cine, pero al ser la primera producción cinematográfica salida directamente de Marvel, resulta un buen primer paso. Arranquemos por el hecho de que Robert Downey Jr. ES Tony Stark, tanto desde el punto de vista físico, como en sus antecedentes con los excesos de diversos tipos. No se me ocurre una elección mejor que la que se hizo con él. Y eso es solo el primer punto positivo. La forma de adaptar la historia de Tony y su odisea como secuestrado en Afganistan, el claro sermoneo a la política estadounidense, el ver como un tipo desinteresado de todo empieza a rozar un atisbo de conciencia moral, así como su convicción de que si sobrevivio es hora de utilizar bien su vida, le dan un caracter maduro muy bueno. Los diseños, el desarrollo de escenas y los efectos especiales, simplemente geniales (mención especial a la secuencia del desarrollo del traje, una de las más entretenidas que he visto hasta ahora, cosa que en la mayoría de las pelis del género suelen ser la parte más tediosa y sosa). Una majestuosa banda de sonido, que incluye canciones de Black Sabath y Audioslave, entre otras bandas. Todas estas cosas la vuelven una producción bastante interesante para ver.

Pero, (siempre hay un pero) hay detalles que restan puntillos al film, básicamente que de a momentos son tantos los guiños a los seguidores del comic, que el espectador promedio se queda colgado con algunos puntos de la historia. Esto hace que muchos espectadores NO comiqueros la consideren regular o hasta mala. Como muchas veces se dice, si se complace a unos, se deja inconformes a otros... Hasta ahora lo veniamos sufriendo los comiqueros este hecho, pero ahora le toca al público común. Una lástima, pero la verdad es que resulta muy dificil dejar conformes a ambas partes.

Fuera de eso, todo de 10. La película deja una majestuosa puerta abierta para una continuación (e incluso para llevar al cine a otra joya de Marvel de la que se viene prometiendo y rumoreando cosas hace rato, Solo Hay que Investigar En Los títulos Del final ^_^), que te deja con TODAS las ganas. Si les gustan las pelis de superheroes, veanla. Y si son seguidores de Marvel, NO SE LA PIERDAN!!

Kite Liberator: La Muerte tiene rostro angelical...

2008-04-25T16:10:00.002-03:00

Alguno tal vez recuerde -aclaro que yo no la conocía hasta ahora, así que no, no la recordaba XD- una serie de 2 OVA's recopilados en un solo volumén de allá por 1998, llamado Kite, que contaba la historia de Sawa, una adolescente que decide volverse una justiciera al sufrir el asesinato de sus padres. La joven recibe unos aros que contienen la sangre de sus padres de manos del oficial de policía que investigaba el caso, un tal Akai, quien la convence de que ser vengadora era la única manera de hacer pagar a aquellos que, por burocracias de la ley, quedarían impunes de otra forma (en realidad un pretexto, puesto que Akai gana plata por los asesinatos). A su vez contaba con un compañero, Oburi, que también es pupílo de Akai y también es huerfano, y del que finalmente termina enamorandose, creando una relación triangular por demás tirante, dado que Akai tiene un marcado interes en la joven. Esto último es lo que hace enfilarse hacía el final, pero terminen de averiguarlo por sus cuentas, que yo no lo sé ^_^. Tanto historia como el desarrollo de la acción hacen que la mayoría de los que han visto la producción la recuerden más como una muy buena obra de acción, que como la serie hentai que efectivamente es (también está el caso de aquellos que han visto la versión yankee, que censura todo lo hentai, y por eso solo la conocen como serie de acción, pero bueno, esos tampóco dejan de cubrirla en alabanzas XDD), y tal vez sea esa la razón de que Kite Liberator, secuela de aquella serie de 1998, deje el hentai, para centrarse en los lios, tiros y cosa golda!

La película de 57 minutos, transcurre años después de la obra original, y nos presenta a un nuevo asesino, identificado por la policía como Shi no Tenshi (Ángel de la muerte), dado que su "firma" es dejar plumas alrededor del asesinado, como si perteneciesen a las alas de un ángel. La identidad de este asesino es la de Monaka Noguchi, una joven estudiante sumamente timida y torpe, imposible de sospecharse de que se trata de una asesina fría y calculadora, que reparte su tiempo entre la escuela y un trabajo de media jornada por la noche en un restaurante -en el cual conoce a un joven policia (el mismo que perseguía a la primer victima de Monaka que se ve en el film) con el que decide empezar a salir-, además de las misiones de asesinato (cuyas victimas son todas personas que han cometido gravisimos delitos). Monaka está al cuidado de un tío, ya que su madre falleció y su padre, astronauta, se encuentra en la base espacial. Aquí se separa otra vía de la historia: En la estación espacial un experimento sale mal y las consecuencias llegan a la tierra, donde el gobierno, deseoso de que no se sepa del accidente, decide contratar a una agencia que a su vez emplea a Monaka para 'silenciar' la amenaza. Si prestan atención, seguramente se darán cuenta de que hay mucha historia para escasos 57 minutos, ¿cómo se resuelve la cuestión? ¿Qué es la amenaza? ¿Podrá Monaka volver a ver a Orudo, su padre, tal como le prometio cuando la dejó de niña? ¿Cómo sobrelleva su historia con el policía y su identidad vengadora? ¿Qué pasó con Sawa? ¿Quién emplea a Monaka? Y la lista de preguntas podría seguir... Pero no tendrán respuesta... Un final sumamente abierto sorprende al espectador, dejandonos con todas las ganas de saber cómo sigue. ¿La razón de un final así? Aparentemente, este film solo es el princípio, aunque no se aclara si de una serie de OVAs, una para TV (lo que no sería raro, al haberle quitado el Hentai que caracterizaba a su predecesor) o qué. Nos resta esperar, pero eso si, con muchas ganas.

Pasando al aspecto técnico podemos decir que es bastante bueno, muy cerca de la excelencia (hay algunas escenas que resultan medio raras, porque parecen como si hubieran puesto una foto y el dibujito arriba así nomás y queda medio chocante, pero son detalles). El diseño de los personajes corrió a cargo de Rin Shin, afamado dibujante hentai, que en el pasado participo de todos los ovas de I's entre otras producciones, lo que hace que algún que otro fan service se filtre por ahí.

¿Es recomendable? Si te gustó Nikita (la película original) o The Profesional (también conocida como El Perfecto Asesino, protagonizada por Jean Reno y una jovencisima Natalie Portman -película MUY buena, por cierto-), seguramente le vas a encontrar el gustito, a pesar del final abierto y todo. Además, al no tener un efecto directo la historia original sobre esta secuela, se puede enganchar sin necesidad de haber visto la anterior. Está buena e interesante la peli y, más que nada, la historia que plantea, pero si no la siguen por algún lado, voy a quedar muy decepcionado.

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¡¡GRAN REINAUGURACIÓN GRAN!!

2008-04-21T20:33:00.004-03:00

Y si... Puede ser... Pero a pesar de tu reflexión, estimado homero, acá me tienen de nuevo, tratando de sacar a flote (una vez más) este blog (que de ahora en más pasa a ser mi clínica). ¿Cambios? Basicamente estéticos, pero espero poder dar alguna sorpresa aparte -aunque mejor no hago promesas porque voy a terminar pareciendo político-. Se van a dar cuenta que traté de ponerle a todas la partecitas un toque "médico" como para cerrar la broma de la clínica (si a alguno que está en los links no le gustó su "título", me avisa que lo cambio ^_^), así como también, voy a dejar de centrarme en comics, animación, música y series, para dar atención a temas más variados, tratando de no exigirme tanto en eso de "si no soy creativo no quiero postear" (aunque esto no signifique que deje de lado los informes y eso... No se libraran de mi tan fácil, muejejejeje). En fin, no sé, ustedes dirán si les gusta el cambiazo de imagen -tienen la encuesta para eso!-. De momento, y en este humilde acto reinauguro este bello establecimiento. ¡Sean muy bienvenidos!

Un poco de música para variar...

2008-03-18T18:33:00.003-03:00

Rapidíto paso y les dejo dos cositas para que opinen. Una es el nuevo tema de X-Japan, I.V., que si bien ya era conocido desde el estreno, el año pasado, de Saw 4 (El juego del miedo 4) pues aparecía en los créditos del final, no fue si no hasta hace poco que cuenta con su propio video, el cual se los dejo a continuación de estas lineas. Es un tema por demás triste (por no decir depresivo ^_^) y pega en quienes seguimos a la banda, no solo por marcar su regreso luego de 10 años, sino por mostrar diferentes escenas intercaladas como si fuesen carteles del difunto Hide, así como una de sus guitarras ocupando el vacio que dejó su lugar. Sinceramente emotivo:

Y el siguiente es un descubrimiento de esos que suele haber en youtube: El opening latino de Suzumiya Haruhi!!!!! No, no es el oficial (si es que llegara a haber uno, pues hasta ahora no tengo noticias), sino que es un fandub, pero la chica que canta le hace mucha justicia a la canción original -que también se las dejo así comparan-, por lo que cuando haya uno oficial, y si deciden erroneamente no dejar el original, la tendrían que llamar a ella. Ahí les van los videos:

ORIGINAL

FANDUBEADO

Espero les haya gustado. Y espero que a partir del próximo post vuelvan los informes posta ^///^. Disculpen que haya vuelto la ausencia...

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P.D.: Pasense por el blog de Delfina que hay un caso en el que es muy importante que todos participemos para que no se repita esa salvajada.

CLOVERFIELD: Tanta Pompa para esto???

2008-02-20T17:08:00.002-02:00

Seguimos hablando de cine, esta vez para tirar abajo una de las consideradas promesas de este año, que es exito de taquilla más por la gente que está detrás (J.J. Abrams -el de Lost- especialmente) que por la película en sí. Antes que nada una aclaración: Estoy escribiendo esto con la cabeza en caliente y puede que en algunas "apreciaciones" me cebe un poco, sepan disculpar. Además es bueno aclarar que si bien voy a hacer un esfuerzo, dudo que pueda contenerme de decir algunos puntos importantes de la trama, ya que de no mencionarlos no quedaría bien explicado por qué la película me resulto un robo a mano armada y a cara descubierta (si, así... Bien impune). Aclarado esto, resta decir qu a partir de acá es todo spoiler...

Arrancamos con un aviso de documento militar ultrasecreto que nos advierte que lo que veremos a continuación fue hallado en una memoria SD (la de las cámaras digitales) con filmaciones del caso designado "Cloverfield" y que pertenecía a una cámara rescatada del punto US-447 antes conocido como Central Park. Acá tenemos la primer pifiada: Mientras que el dichoso aviso nos dice que lo filmado estaba en una memo SD, durante todo el film se menciona que la cámara filma en CINTA! Pero bueno, dejemos eso de lado y vayamos a lo que vale.

Hay una cosa cierta: La historia no es PARA NADA ORIGINAL. Vamos! Que algo (sea un bicho extraterrestre, Godzilla, o terroristas) realice una detrucción, matanza y desolación masíva en New York, y cómo la gente -y particularmente el o los protagonistas- luchan por sobrevivir al desastre ya se ha visto (y lastimosamente no solo en la ficción). Lo original de Cloverfield está en su presentación, narrandonos todo en primera persona, y con tan solo la imagen provista por una 'cámara hogareña' -después explico las comillas-. Fuera de eso, es mas o menos como estar viendo qué pasaba con la gente mientras Godzilla atacaba en la peli de 1998, aunque seguramente con más muertos y destrucción que en aquella. Luego de todo el aviso de Top Secret mencionado antes, la cinta nos muestra las primeras horas del día de Jason, que se encuentra en casa de su novia en Manhattan porque ese día a la noche le hacen la depedida a su hermano Rob que se va a laburar a Japón. Durante 20 minutos (de los 76 que dura la película -si, solo dura 1 hora 16 minutos-) te muestran algunos preparativos, la fiesta, cómo algunos invitados graban saludos para el viajante, y nos presentan a los protagonistas, ¿Jason y la novia?, NO! Lily (la novia), Rob, Hud (amigo de Rob) y Marlena (una fulana que andaba polulando en la fiesta). Rob se pelea con una noviecita, la cual se las toma con otro chabon, se deprime, Jason y Hud van a animarlo y en eso ocurre lo que parece ser un terremoto. Comienza la incertidumbre, que da lugar al pánico cuando caen en la cuenta de que podría ser algo peor (Bin Laden de nuevo?). Rajan para donde pueden y ni bien salen a la calle la cabeza de la estatua de la libertad cae frente a ellos -una de las mejores escenas- y se avivan de que no, no es Bin Laden, sino un primo hermano de Godzilla que vino de visita -una especie de ballena mutante gigante-. Empiezan a escapar y cosecuentemente a morir, uno de peor forma que el otro. Llegan a una apostada militar donde se enteran de una salida via helicoptero, pero antes Rob quiere rescatar a su noviecita, lo cual logra, justo a tiempo para rajar en el helicoptero. Voy a ser bueno, y no les voy a decir CÓMO termina, pero les advierto que apesta...

Aparte de la incoherencia de lo de la memo SD/Cinta, tenemos el hecho de que la cámara es minimamente de titanio. Explosiones, temblores, caidas, sangre, ataques de bichos 'bastardos' del bicho grandote y hasta un ataque del propio godzilloide. Nada destruye esa cámara (me pregunto de qué marca será?), mientras que las mismas cosas van eliminando a varios de los personajes. Un detalles interesante: Hay algunos flashbacks. ¿Cómo es esto posible? Simple, justito dejan de filmar o tocan algún boton que deja libre lo que contenía la cinta antes, filmaciones de Rob y Beth (su noviecita), quienes a la postre terminan siendo los verdaderos protagonistas, y que nos dejan en claro aspectos clave de su relación -no se ilusionen, no hay filmaciones prohibidas, solo un día de paseo de ambos-. Ingenioso, aunque demasiado conveniente, y hace que se pierda un toque el realismo.

Hay que ser justos, los efectos especiales, el bicho y alguna que otra escena de esas que necesitan de edición están buenas y resultan MUY reales, y las actuaciones a lineas generales son correctas. Pero ninguna de esas cosas las vuelve LA película como muchos especulaban -cosa que en realidad estaba solamente respaldada en J. J. Abrams y nada más, pero hace tiempo que aprendí que un nombre de director o productor no significa que todo lo que filme sea genial-. No vale los 15 mangos de la entrada al cine ni ahí, aunque puede andar como película pochoclera para hacer una juntada un sabado a la noche en casa.

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CINE: 2 recomendaciones para ir a ver...

2008-01-28T15:25:00.000-02:00

Es raro que hable de cine (al menos, de cine que no tiene que ver con personajes de comics, manga o anime). Es más, creo que lo último en reseñas de cine que hice fue para comienzos del año pasado. Pero bueno, ahora tengo dos películas bastante interesantes para que vayan a ver, una que ya está hace unos días en cartelera y la otra a estrenarse en las próximas semánas:

LA LEYENDA DEL TESORO PERDIDO: EL LIBRO DE LOS SECRETOS
NATIONAL TREASURE: BOOK OF SECRETS

La segunda parte de National Treasure. A pesar de que muchos no la terminaron de tragar a la primera, en lo personal la había disfrutado, por lo que cuando salio la noticia de la segunda parte, enseguida pensé en ir a verla. El momento se dio este sabado, y la verdad, quedé más que conforme: La trama arranca en seguida, sin dar vueltas ya nos enfrentamos a la aparición de un nuevo "indicio" (muletilla con la que los personajes denominan a las pistas del eventual tesoro) que pone en tela de juicio el honor del apellido Gates (no el de Bill, aunque en la peli hay varios chivos de MSN y Microsoft ^_^), por lo que Ben Gates (Nicholas Cage) procede a investigarlo, pero como ocurriera en la anterior película, solo se trataba de la primera parte de un rompecabezas, que llevaran a Ben y compañía, entre otros lugares, a París y a infiltrarse en el palacio de Buckingham. El guión no tiene tiempos muertos sino que es constante, sin bajar el ritmo, pero no por eso cansador. Muy buena calidad en la filmación, buenas actuaciones (El pibe que hace de Riley Poole es simplemente una risa XD), y un guion digno de llevar el sello de Jerry Bruckheimer. El único problema: Se nota DEMASIADO que Cage ya no le quedan ni patillas, y es imposible no distraerse en los primeros planos que le hacen, pensando "qué mal que te quedo el entretejido hermano...". Fuera de eso, toda la producción está en un punto más que aceptable, por lo que resulta muy recomendable para ir a ver al cine, con widescreen y sonido envolvente.

National Treasure: Book of Secrets Trailer

SWEENEY TODD: EL BARBERO DEMONÍACO DE LA CALLE FLEET SWEENEY TODD: THE DEMON BARBER OF FLEET STREET

La dupla Deep-Burton de vuelta en acción. El reconocido actor Jhonny Deep (que ya recibio un premio Globo de oro como mejor actor por esta película -que a su vez fue galardonada por el mismo premio como el mejor film-) vuelve a ponerse bajo la dirección del oscuro Tim Burton, en la adaptación a pantalla grande un Thriller Músical (???) bastante famoso que a su vez adapta una historia ficticia del siglo 19, sobre un hombre de nombre Benjamin Barker que tras ser acusado falsamente de una serie de crímenes, es condenado a 15 años de prisión totalmente alejado de su esposa e hija. Ahora, Barker (que ha tomado el nombre de Sweeney Todd) regresa a Londres con esperanzas de que sus amadas mujer e hija le den una afectuosa bienvenida. Qué sorpresa se lleva al enterarse que la primera fue asesinada por quien lo envio 15 años a vivir un verdadero infierno, y que la segunda ahora es criada como hija de aquel malvado hombre. Con la ayuda de la Señora Lovett (Helena Bonham Carter, quien ya hizo dupla con Deep en El Cuerpo de la Novia, también de Burton), Sweeney se asienta como un nuevo barbero en la ciudad, con la idea de atraer a su particular negocio a los hombres que destruyeron su vida y realizarles una afeitada bien al raz (guiño, guiño ^_^) y de esa manera ejecutar venganza en nombre de Benjamin Barker y su familia. Pero como la señora Lovett necesita materia prima para su negocio (hace tartas de carne), algunas de las victimas de Todd pasaran a ser relleno para empanadas (qué rico!! XD). Por motivos que desconozco, alguien ha subido a Youtube los primeros 30 minutos de la película, pero no filmados del cine, sino que son una versión que se le da a los jurados de los diferentes premios cinematográficos a fin de que evaluen de primera mano lo que van a votar, por lo que se ve en muy buena calidad, aunque con audio en inglés sin subtítulos. Si quieren, pueden mirar los tres videos acá abajo (espero que Youtube los deje un rato largo), eso sí, como dije antes, por más que sea un thriller y todo eso, esencialmente es un musical, por lo que predominara el ambiente muy Broadway, pero sin perder el aire oscuro e inquietante que caracteriza las producciones de Burton:

Sweeney Todd 1

Sweeney Todd 2

Sweeney Todd 3

Sweeney Todd Trailer -por si en una de esas vuelan del Tubo los otros videos-

Resta decir que este film se estrena en estas pampas el próximo 14 de febrero, aunque en el país del norte se estrenó el 21 de diciembre pasado (horrible que pase algo así con una película de esta talla).

Al parecer este año pinta mejor que el anterior en lo que a estrenos de cine se refiere -aunque como siempre alguna basofia nos tenemos que tragar, que anda dando vueltas por ahí-. Espero les haya interesado ambas películas y que dejen vuestras opiniones en los comentarios ^_^.

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La historia del ZORRO y el ÁGUILA...

2008-01-18T12:40:00.000-02:00

Si bien suena al nombre de una fábula de La Fontaine, en realidad este post hablará sobre la mejor saga de una de las mejores series que he visto en mi vida: La saga de El Águila en la serie El Zorro (la versión de los años '50 protagonizada por Guy Williams). Acabo de ver por canal 13 (que lo pasa de lunes a sabado a las 12) por enésima vez el final de esta saga, y por enésima vez me encantó. Si bien toda la serie me gusta, es esta saga (la segunda de toda la serie y la más extensa) la que resulta más interesante, con un villanoque se mantiene en las sombras hasta casi el final de la saga (de hecho, no le vemos el rostro sino hasta el capítulo 31, en un cameo bastante rápido, apareciendo regularmente solo en los últimos 5 capítulos de este arco), con una trama de conspiración política muy creible, y desarrollando el costado 'detectivesco' del personaje al máximo. Los capítulos que abarca la saga son:

14 Sombra de duda
15 García acusado
16 Esclavos del águila
17 Dulce rostro del peligro
18 El Zorro se enfrenta a su padre
19 La muerte reparte suerte
20 Agente del águila
21 El Zorro acciona una trampa
22 El desenmascaramiento del Zorro
23 El secreto de la sierra
24 El nuevo comandante
25 El Zorro y el Coyote
26 Adiós Señor Magistrado
27 La prole de El Águila
28 Zorro por poderes
29 Quintana elige
30 El Zorro enciende la mecha
31 El hombre del látigo
32 La Cruz de los Andes
33 Boleadoras mortales
34 El pozo de la muerte
35 La soga al cuello
36 El sargento se arrepiente
37 El Águila abandona el nido
38 Bernardo se enfrenta a la muerte
39 El vuelo de El Águila

El infame Administrador Vargas

La saga de El Águila comienza inmediatamente después de la destitución de Monasterio luego de haber acusado a Diego de la Vega de ser El Zorro, pero siendo burlado por el héroe, intervención de Bernardo mediante. Con la llegada del nuevo comandante pareciera que todo lo que le espera a Diego es una vida tranquila, pero como era de esperarse el tiempo le demuestra lo contrario. El comandante no llega a poner un pie en la plaza principal de Los Ángeles, que lo despachan cual JFK. Prontamente El Zorro se dispone a buscar al asesino, quien lleva en uno de sus bolsillos una pluma de águila. Si bien esto llama la atención del héroe, no es sino hasta una segunda muerte, en apariencia perpetrada por un indio y en la que aparece otra pluma de águila, en la que se percata que estas plumas poseen cortes particulares, un código secreto. De ahí en más son varios los que se aparecen en Los Ángeles con un pluma en su bolsillo, incluyendo una amiga de Diego, la esposa del nuevo comandante y hasta el mismisimo Señor Magistrado. La intención del misterioso enemigo es que las cúpulas de poder de la ciudad generen descontento entre el pueblo, preparando el caldo de cultivo para llevar adelante una rebelión a fin de que El Águila se haga del poder de California (la idea primigenia de esta saga fue utilizada por el film La máscara del Zorro, aunque de manera mucho menos lustrosa). Los sucesos van desenvolviendose con prontitud, al tiempo que El Zorro sigue frustrando las actividades del Águila, lo que lo obliga a finalmente presentarse en el pueblo afin de encargarse del asunto personalmente. Es entonces que nos enteramos que el dichoso villano no es otro que el administrador Vargas, un hombre muy cercano al gobernador de California, pero que lejos está de serle leal a él o siquiera al rey. A pesar de su apariencia de hombre de poder y seguro de si mismo, Diego y Bernardo terminan descubriendo que se trata de un hombre temeroso y traumado, que trata de cubrir sus frustraciones ejerciendo el exceso de autoridad sobre todo y todos. La situación se vuelve complicada, y hasta peligrosa (El Zorro incluso llega a "morir", en uno de los mejores capítulos de la serie), y finalmente Vargas decide tomar el control del cuartel militar, y por ende, de la ciudad misma. Don Alejandro, Bernardo, el sargento García y Diego, son detenidos, pero este último se las ingenia para volver a la hacienda, escapar de sus captores, avisar a la milicia armada por su padre, y ponerse la capa del Zorro para ir a defender una vez más su pueblo de la tiranía.

Esta saga es sin duda la mejor de las tres que posee la serie (siendo la de Monterrey la mas flojita, a causa mas que nada de no tener un solo hilo conductor, sino que es un rejunte de mini-sagas). Sin embargo, por razones que desconozco, pocos toman de referente esta parte de la obra, siendo la más recordada la formada por los primeros 13 episodios, o sea, la saga de Monasterio. En fin, una de las cosas que quise compartir con ustedes.

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Como para postear algo...

2008-01-06T00:32:00.000-02:00

Realmente estoy frustrado mentalmente. La cabeza la tengo tildada, solo espero no tener por cerebro una Xbox 360 y que se me hayan recalentado consola y fuente... Pero bueno, por lo menos intentaré darles una sonrisa con un video que me demuestra 2 cosas:

-Hay gente muy creativa/ingeniosa ahí afuera.
-Hay gente con DEMASIADO tiempo libre ahí afuera. XD

No es el primer video armado de esta manera (hay uno hecho con los Caballeros del Zodiaco MUY bueno dando vueltas por ahí), pero este de Eva no me parecio un mal exponente, al contrario, bastante divertido, sobre todo por la canción elegida. Les dejo a EVA01 y compañia, deleitandonos con Hare hare yukai, ending de la hiperdelirante Suzumiya Haruhi no Yuuutsu. Que lo disfruten:

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P.D.: El próximo post espero que sea algo interesante, producto de desbloquear mi cabeza. Por cierto, por si alguno no entendio lo de "solo espero no tener por cerebro una Xbox 360 y que se me hayan recalentado consola y fuente", les dejo a Sergio Figliuolo de Lagfiles para que explique el por qué de esa frase ^_^

Clamp in Wonderland 2: A world of magic and dreams...

2007-12-18T16:17:00.000-03:00

Muchos son los seguidores de este grupo de 4 mangakas, que nos han deslumbrado más de una vez con sus historias y dibujos. Esta "magia" incluso se traslado más de una vez a las versiones animadas de sus obras, cosechando aún más fans. Pero a veces algunos de esos geniales personajes se quedaban afuera y no veian la luz en el anime. A fin de satisfacer el deseo de ver muchos de esos personajes aunque sea un momento en su versión anime, se desarrollo una especie de Mega-crossover-definitivo, una historia breve que en formato de clip de música de unos 5 minutos juntaba a todos los personajes destacables de sus obras entre 1987 y 1994 (año en que salio el video). Este corto recibio el nombre de Clamp in wonderland, y fue estrenado en 1994 en formato OVA. El tiempo pasó. Nuevas historias y personajes nacieron de las mentes de estas geniales mangakas, y tal como lo hicieran hace más de una decada, Clamp in wonderland 2 junta a sus criaturas más preciadas en un nuevo video musical, aunque aprovechando los nuevos avances tecnológicos en materia de animación para, por ejemplo, mostrar un imponente Rayearth en 3D. A fin de postear algo, rapidamente paso a dejar ambos videos para que comparen. Espero lo disfruten, a mi me encantaron:

CLAMP IN WONDERLAND 1987-1994 (Canción: Anata dake no)

CLAMP IN WONDERLAND 2 1995-2006 (Canción: Action! de Maaya Sakamoto)

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SUPERMAN-DOOMSDAY: Aleluya hermanos!

2007-12-08T20:57:00.000-03:00

"Disfruta tu reinado mientras puedas, Superman... Porque tan seguro como que la noche sigue al día, llega un tiempo en el que incluso los dioses mueren..." - Lex Luthor

Hace ya unos días pude ver lo que es la primera producción de una serie de films animados denominado DC UNIVERSE, llevados a cabo por Warner Brothers. En este caso hablamos de Superman:Doomsday, la cual, como podrán percibir quienes esten al tanto de los comics occidentales, adapta -de manera bastante libre, eso si- la saga que cubrió la muerte y posterior resurreción del Hombre de Acero. El film dura 70 minutos, con una historia bastante madura (se llega a ver, por poner un par de ejemplos, que evidentemente Superman y Lois mantienen relaciones -no se muestra nada explicito, pero se presentan situaciones que lo dejan entrever- o cómo Superman llega incluso a asesinar, de forma bastante cruel, a uno de sus viejos enemigos) y una calidad de animación muy superior a lo que fuera la serie animada que hace un par de años emitiera Warner por TV. Hablando de la serie de TV, Bruce Timm, quien tuvo buena participación en aquella, así como en las series de Justice League Unlimited y la de Batman TAS, está a cargo de la producción del film, mientras que los guiones corrieron a cargo de Duane Capizzi (The Batman, tanto la serie como el film The Batman VS. Dracula). Las voces elegidas para los principales roles fueron las de Adam Baldwin (Superman/Clark Kent), Anne Heche (Lois Lane), y James Marsters (Lex Luthor), todos ellos realizando un trabajo bastante bueno. Hasta acá los detalles técnicos. De acá en más mís apreciaciones -Ojo con los spoilers! Hay muchos-

La primer pregunta que surge al ver la duración del film es: ¿Cómo meter en misera hora diez TODAS las sagas relacionadas, siendo esto La Muerte... , Funeral para un amigo, Un mundo sin Superman, Reino de Supermanes y El Regreso...? Simple: No lo hicieron. O sea, lo que hace la película es adaptar el concepto base, pero presentandolo de una manera totalmente distinta a como lo hizo el comic (y siendo sincero, salvo algún que otro detalle infimo, me gusta más). ¿Cuál es el concepto básico? El siguiente: Aparece Doomsday (en el comic llegaba, acá es liberado accidentalmente por la gente de Luthor en una excavación), piña va, piña viene, se matan mutuamente con Superman. Se arma el gran funeral para el heroe caído (punto que no me gusto: No aparece ni un integrante de la liga, solo son los ciudadanos de Metropolis), el mundo se vuelve más peligroso, vuelve Superman, pero ¿vuelve cambiado? (Acá se mezcla el concepto de Superboy -un clon del fiambre kryptoniano- con el de El Último Hijo de Krypton, alias Eradicator, para dar lugar a un Superman clonado por Luthor bastante violento y trastornadito), el heroe "resucita" (la explicación a esto queda bien, pero tiene un no se qué medio que no me cierra...) y ahora enfundado en el mítico traje negro con la S plateada va a darse de piñas con el Superman sacado. Final feliz para todos. Bastante bien. Quedaron además muy interesantes ciertos detalles. Por ejemplo: En la serie animada Lois no sabía del secreto de Clark (al menos no abiertamente) cosa que al comenzar el film se mantiene igual, salvo por lo siguiente: Lois y Superman son amantes, y pasan fines de semanas juntos en la Fortaleza, por lo que Lois empieza a repiquetear el taquito a ver si de una buena vez le dice su identidad secreta (que, luego sabremos, ella ya sabe, pero quiere que ÉL se lo diga). Una vez muerto el heroe, Lois decide consolarse junto a Má Kent, explicandole que ya sabe el secreto y que necesita compartir sus sentimientos con alguien de confianza y que pueda entender lo que siente. Finalmente, cuando Superman vuelve a la vida, y ya en el departamento de Lois, él no tiene drama en ponerse los lentes y disponerse a ir a trabajar, volviendola parte definitivamente de ambas vidas. ¿Puerta abierta a una continuación de la serie animada?

Como podrán apreciar, una trama sencilla pero interesante, que puede no conformar al fan acerrimo si lo compara 100% con lo que leyo hace ya más de 10 años en los comics, pero puede dejarlo satisfecho si lo considera una obra aparte, más aún teniendo en cuenta las veces que quisieron adaptar esta historia y que -gracias a Dios?- no se logró. Recomendable solo si te gustó la serie animada, o sos fan del personaje y la onda animada DC/Warner, aunque si queres ver algo de animación occidental en mediode toda la ola de anime, también sirve. A continuación dejo el video de la lucha -vamos a ser sinceros- espectacular entre el último kryptoniano y el monstruo Doomsday, video que la propia warner uso para promocionar la salida del DVD:

¿Qué depara el futuro a la linea DC UNIVERSE? Por lo pronto 2 producciones más, la próxima de las cuales será Justice League of America: The New Frontier, que nos mostrará a lo heroes emblema de esta agrupación reuniendose por primera vez, aunque con los personajes caracterizados como sus versiones de la edad dorada del universo DC. A continuación algunas imagenes correspondientes a la promoción que estan haciendo los de Warner de dicho DVD, el cual estará a la venta en USA para el 26 de Febrero próximo.

Nos estamos leyendo.

LagFiles: Gamers al poder!

2007-11-27T17:39:00.000-03:00

Juegos, benditos juegos! Quien no se ha colgado alguna vez con un Tomb raider? O quemó tiempo con juegos en internet o de los que trae el Windows? Quién no se cebó con Tony Montana boleteando gente a más no poder? O se acercó a su sueño de ser piloto de Aerolineas Argentinas jugando al 1942? Vamos! Que todos tenemos por lo menos un juego que nos haga evocar gratos recuerdos. La TV rara vez dedica espacio a tratar este hobby de manera que ahora los gamers no parezcan inadaptados sociales, o seres infantiloides igualmente inadaptados. Raro es también que cuando tratan de hacerlo de manera más o menos prolija, pueda convencer al grupo demográfico al que supuestamente apuntan. Pero como todo en la vida, siempre hay excepciones. Desde hace tiempo, Rock & Pop TV, el canal de la productora Cuatro Cabezas, transmite en sus pantallas LagFiles, un programa de media hora sobre fichines y tecnología, presentado por Sergio Figliuolo, quien dirige informes con aire a "charla de amigos" que hace que uno simplemente asiente con la cabeza, se ría y participe de la charla XD. Así que si sos fan de Nivel "espero que les haya gustado" X, o te viste a Pablito Marcovsky en todos los programas de Top Kids, mirate estos breves informes de LagFiles (los informes del programa pueden, además de por TV, ser vistos por internet por iniciativa de sus propios creadores. Basta con poner LagFiles en el buscador youtube, o mejor aún, entrar en la web oficial, y voila!):

LA SAGA DE QUAKE

TRANSFORMERS: THE GAME

OPERATION FLASHPOINT

LAIR

NINTENDO Wii

JUEGOS DE PELEA -HISTORIA-

Y así concluimos este post, espero que les haya gustado (jaja... que grosso Bobby Goma XDDD).

Nos estamos leyendo.

P.D.: Si, como siempre un post ladri para justificar la irregularidad XD

Fan-films: Querer es poder...

2007-11-07T13:53:00.001-03:00

No es secreto: Cuando los fans más acerrimos quieren ver una historia de sus personajes favoritos, pero 'como ellos quieren', es común que recurran a su propia mano de obra. Japón ha visto esto en el caso de los doujinshis, mediante los cuales, mangakas amateurs (y no tanto), han dado vida a historias alternativas de las que conocieron de manera oficial, lo que en muchos casos les abrió las puertas del mercado a producciones propias (preguntenle a las Clamp si no...). Pero no es solo en el campo del papel donde se ven estas 'adaptaciones'. Muchos fanáticos han decido gastar unos cuantos morlácos, poner a prueba sus habilidades y pasar directamente al terreno de la filmación, con variados resultados. Algunos son joyas desde los puntos de vista técnicos, narrativos, de efectos o de interpretación, lo que demuestra que hay mucho talento oculto por ahí. Otros, son bizarreadas, de las que de todas maneras podemos rescatar la...originalidad?, valentia? de querer contar esa historia que la industria del cine les ha negado ver. Para demostrar mi punto les voy a dejar algunos de estos cortos, en este caso tocando el universo del caballero oscuro, Batman. Los cortos son:

GRAYSON: Batman murió, y Dick Grayson (quien en el pasado fuera Robin) decidirá vengarse de quienes llevaron a cabo la muerte de su mentor. Pero no será facil, antiguos enemigos y hasta anteriores aliados se interpondrán en su camino... Basado en una historia previa a la "crisis" en los universos de la editorial DC de 1985, plantea una situación que hubiera sido muy interesante ver llevado a la pantalla grande, aunque podrían haberle dado a Robin un mejor atuendo...

LEGENDS: No cuenta una historia en particular, sino que muestra diferentes escenas memorables de los comics del murcielago (por ejemplo, la muerte de Jason Todd, el segundo Robin), tomadas a su vez de la saga de cortos creados por esta productora independiente, a saber, Bat In The Sun. Destacable es el respeto por los diseños del comic.

ARKHAM ASYLUM: Si sos seguidor de las historias del señor de la noche, este título no debe serte indiferente. Realizado por fans españoles, posee una imagen y diseños altamente logrados para ser un fan-film. Respetando sumamente los diseños de la novela gráfica Arkham Asylum, es una joyita bastante interesante.

BATMAN DEAD END: Bizarro 100% XD. Sandy Corolla es un director que en su momento (allá por 1998) hizo este corto para tratar de convencer a los productores de la Warner de darle la oportunidad a él para llevar adelánte un nuevo film del encapotado protector de Gotham, luego del estrepitoso fracaso de Batman & Robin, la película de 1997. Los diseños están aceptables (aunque el actor que hace de Batman, según la posición de la cámara, por momentos me recuerda al regordete Adam West en la serie de los 60'), pero el argumento se va de madre al incluir aliens y predators polulando por ahí... Para reirse un rato ^_^.

SUPERMAN/BATMAN: Sandy Corolla vuelve al ruedo con un nuevo corto, inspirado por la reciente (en ese momento) edición del título Superman/Batman de parte de la editorial DC. Bastante más coherente que 'Dead End', cuenta un encuentro que los cráneos de Hollywood más de una vez amagaron con llevar a la pantalla grande. Tal vez el sueño del pobre Sandy finalmente se vea hecho realidad si finalmente se lleva adelánte el proyecto de llevar a la Liga de la Justicia al cine, aunque claro, de seguro el tendrá que pagar su propia entrada, porque dudo que lo llamen para dirigir.

Cada uno, a su manera, se disfruta. Asi que, preparen los pochoclitos y sientense unos minutos a ver estas mini-producciones, para luego transmitir vuestras opiniones en los comentarios.

GRAYSON

LEGENDS

ARKHAM ASYLUM

DEAD END

SUPERMAN/BATMAN

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5 cetímetros por segundo: Preparen los pañuelos...

2007-10-26T11:52:00.000-03:00

Amores a distancia... Distancias a veces físicas... A veces emocionales... Distancias al fin. Son dificiles los amores a distancia. Y muchas veces, la distancia se convierte en asesino implacable del amor, o peor aún, de la pareja, quedando los individuos que la componen añorando tiempos anteriores, deseando que la vida no sea tan efimera, manteniendo un amor guardado en el corazón y que no puede ser. A lineas generales, esta es la temática que nos presenta Byousoku Go Senchimetoru (Cinco centímetros por segundo), el segundo largometraje de Makoto Shinkai, artista reconocido y premiado por su primer largo llamado The Place Promised in Our Early Days, cuya caracteristica principal es que el staff encargado del diseño de personajes y fondos, así como de la animación constaba de una sola persona: Shinkai-san!. Para 5cm en cambio, ya se armo de un equipo de 4 personas más (lo que no deja de ser realmente llamativo). Estas particularidades en el trabajo de Makoto, se deben a la convicción que tiene por la animación tradicional, dejando de lado la tan difundida, hoy por hoy, animación por computadora, o limitando al minimo su uso.

Con respecto al film al que nos abocamos en esta oportunidad, se trata de un largometraje de un poco más de una hora, divido en tres segmentos, o capítulos, que nos cuentan la historia del amor de Takaki Touno por su amiga de la infancia, Akari Shinohara. Los capitulos son:

01 - OUKASHOU (Extracto -perfúme- de la flor del cerezo)
Nos muestra la historia -mediante recuerdos tanto de Takaki como de Akari- de cómo se conocieron en la primaria y se hicieron grandes amigos. Sin embargo, algo ensombrece esa felicidad: con el final de la escuela primaria, los padres de Akari deben mudarse a la prefectura de Tochigi, llevandose como es lógico a su hija con ellos, y separando a los chicos, debido a que Takaki pasa a cursar la secundaria baja en una escuela de Tokyo (Para que traten de darse una idea de la distancia aproximada: es como que Takaki viviese en Cañuelas y Akari se hubiese mudado a José C. Paz, algo así como 160 Km., lo que implica, viajando por tren-subte-tren, entre 3 y 4 horas de viaje). En estas cirunstancias, siguen en contacto mediante escribirse cartas, dandose cuenta Takaki de que lo que extraña es algo más que la amistad de Akari. Siendo así la cosa decide hacerse todo el viaje hasta Tochigi mediante tren-subte-tren (por eso la comparación que hice) a fin de confesarle sus sentimientos a la muchacha, claro que el destino es cruel y no faltan inconvenientes en el medio que lo retrasan y le impiden llegar a la hora acordada. ¿Esperará Akari a su amigo, en la fría estación cubierta de nieve? Y si lo hace,¿corresponderá los sentimientos de Takaki?. Pues hay que ver Oukashou. Una particularidad de este primer segmento, es que durante febrero, un par de semanas antes del estreno de todo el film en los cines nipones (que se dio el 3 de marzo de este año), Yahoo! lo habilitó para ser visto por sus usuarios a manera de avance totalmente gratuito.

02 - COSMONAUT:
Takaki está terminando la secundaria alta, planeando a ver qué carrera seguir, en una secundaria de Tanegashima, cerca del Tanegashima Space Center. A dicha escuela asiste Kanae Sumita, quien es compañera de Touno, y que siente cosas profundas por él, pero no se anima a decirselo. Aquí la distancia pasa a ser abstracta, ya que la cuestión pasa por el hecho de que Kanae se da cuenta de que el corazón y la mente de Takaki estan muy lejos de allí, impidiendole verla y darse cuenta de lo que siente por él. Así vemos una historia llena de sueños y esperanzas por parte de ella, así como de una relidad que no puede eludir, la distancia entre su corazón y el de Takaki es infranqueable.

03 - BYOUSOKU GO SENCHIMETORU
Es 2008, y los personajes han tomado caminos diferentes. Takaki es un operador de computadoras y Akari está por casarse. Sin embargo, Takaki sigue pensando en Akari como cuando era un chico, y tanto él como ella siguen recordandose y deseando, algún día, aunque sea de viejos, poder cumplir con aquella promesa de cuando se separaron: ver juntos de nuevo como florecen los cerezos en primavera.

Como se puede apreciar, muy apropiado resulta el subtitulo que tiene la película, "una cadéna de historias cortas, sobre sus distancias". La trama, de por sí emotiva, resulta aún más conmovedora por la banda de sonido, principalmente basada en la canción "One more time, one more chance...", interpretada por Masayoshi Yamazaki, la letra de la cual tiene mucha relación con lo presentado en el film. Esta canción es bastante conocida en Japón, desde que en 1996 se usara como tema principal de la película Moon and Cabbage. ¿Y por qué usar una canción que ya se utilizó para otro film? Según Shinkai, ya que las historias de 5 Cm., son historias que pueden darse en la vida real y cotidiana, poniendo una canción que forma parte de la vida cotidiana de muchos de sus espectadores crea una atmósfera óptima.

5 centímetros por segundo es sumamente recomendable, visualmente impecable, un argumento realista y conmovedor, además que te hace pensar en lo profundo de las relaciones humanas y lo rapido que puede pasar la vida (de hecho el título hace alusión a la velocidad a la que caen los pétalos de sakura, la flor del cerezo, que comunmente en la poesía japonésa representa lo efímero de la vida humana). Si tienen oportunidad, veánla que no tiene desperdicio. Especialmente recomendable, para quienes usen la mula para descargar anime, la versión fansubeada por Invoxfs. Seguramente van a disfrutar de verla.

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Gundam 00+L'arc en Ciel=Una mezcla exitósa

2007-10-18T13:26:00.000-03:00

La canción Daybreak's Bell, de L'arc en ciel, y que se escucha como opening de la reciente Gundam 00, alcanzó el primer puesto el ranking semanal Oricon de singles en Japón. Esto lo logra tras haber vendido la nada despreciable suma de 116.000 copias en la última semána. Así, se convierte en la cuarta canción perteneciente al OST de alguna serie de Gundam en ocupar tan privilegiada posición, siendo los otros tres Ignited y Vestige del grupo T.M. Revolution, y Bokutachi no Yukue de Hitomi Takahashi; toda formaban parte del OST de Mobile Suit Gundam: Seed Destiny. A continuación les dejo la mencionada Daybreak's... tanto la versión opening (majestuoso) como el PV del grupo (me pregunto cuando llegará el día que el MTV local o algún otro canal de música pase videos de grupos de j-music, como lo hacen alguna de sus señales europeas y hasta en ocasiones la mismisima señal yankee...)

Gundam 00 Opening:

Daybreak's Bell - L'arc en Ciel

Muy bueno no? Por cierto otro de los singles recientes de Laruku que también le está yendo muy bien es Seventh Heaven, cuyo video pueden disfrutar acá.

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Naaahhhh... Un año ya???

2007-10-09T15:23:00.000-03:00

12 meses. Cientos de comentarios. Algunas decénas de posts. Muchos amigos nuevos. Hace un año, cuando hice el primer post, lejos estaba de imaginar que hoy este blog sería lo que es. A los que pasan siempre, a los que pasan de tanto en tanto, los nuevos, los viejos, los que leen y comentan, los que pasan pero no se animan a comentar, los cercanos y los lejanos, los LUPFO -que fueron los primeros-, los más amigos e incondicionales (you know), que se bancan largos periodos sin actualizar y siguen pasando. A todos ellos simplemente gracias por tanto, por estar siempre, por acompañarme a mi y a este blog, que paulatinamente sigue buscando su personalidad, la cual sin duda va tomando forma en buena parte por y para ellos. No voy a hacer promesas, salvo la de tratar de dar a este espacio un diseño cada vez más ameno y ver de informar un poco más, luego, si logro ser más regular o hablar sobre tal o cual cosa, será el tiempo quien dirá si lo logro. Arigatou! Thanks! Merci! Grazzie! Shukriya! Xie-Xie! GRACIAS!!! Más que nunca...

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Alzée: Oh la lá!

2007-09-25T17:27:00.000-03:00

¡Buenas gentes! Bastante desactualizado esto, no? Varios factores influyen, éntre ellos que mi regularidad (y a medias ^_^;) esta siendo volcada a www. comixaria.com, un blog español dedicado 100% al mundo del comic y sus derivados, en el que ya vengo haciendo varios post, y que ha sido solo una de muchas cosas que están captando mi atención en estos momentos (y además, tengo que seguir metiendo el chivo donde pueda XDDD).

Pero bueno, heme aquí, esta vez con una recomendación musical -visual también, pero esta sujeto a apreciaciones personales ^_^-. Saliendome de la linea del J-music, me muevo por el planisferio un poco más hacia estos lados, pero manteniendome del otro lado del océano, más precisamente le France. En lo personal, considero el francés uno de los idiomas más dulces que existe para cantar. La suavidad que tiene le da un no se qué a las canciones que es sumamente atráctivo. Y esto se refuerza si la voz que entona la canción de por sí es dulce. Me atrevo a decir que éste es el caso de Alizée, una francesita de 23 años, que recibió amplio reconocimiento no solo en el viejo continente, sino que incluso en lugares como Corea o Japón. Esta chica saltó a la fama gracias a un concurso en la onda Operación Triunfo o American Idol, que se realizó en 1999 en su francia natal. Rapidamente captó adeptos, y, tutela de una famosa cantante francésa mediante, en 2000 entraba de lleno al mundo de la música, editando desde entonces 2 albumes. Está casada desde 2003, y en 2005 tuvo su primer hija. De Alizée resalta (y mucho) la belleza que poseé -ahora entenderán por qué digo que, según las apreciaciones, esta es también una recomendación visual ^_^-. Pero las palabras están de más, mejor vayamos a las pruebas. Les dejo dos videos de las canciones J'en Ai Marre (Estoy Harta) y Ella, Elle l'a:

J'en Ai Marre:

Ella, Elle l'a:

Ya emitiran vuestras opiniones en los comentarios. Espero estar actualizando de nuevo en pocos días (por cierto el próximo 9 de octubre el blog cumple su primer año, así que se aceptan sugerencias ^^). Pasense por Comixaria también, y dejen comentario sobre lo que les paréce el laburo que estamos haciendo.

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El hombre que volvió de la muerte: Remake a la argentina...

2007-09-06T13:22:00.000-03:00

Pocos ignoran que Narciso Ibañez Menta ha sido el genio por excelencia de actuación de las producciones de ficción en general, y de terror en particular, para lo que es el mercado argentino, español y latinoamericano, tanto en cine como en TV. Si bien muchos no tuvimos la oportunidad de ver dichas obras en su momento de gloria (de hecho varios ni siquiera estabamos en planes de venir al mundo XD), la realidad es que tan fuerte fue su marca, que aún hoy se reseñan como íconos y modelos de cómo hacer una obra de terror e interpretarlas. Muy recordadas son El Pulpo Negro (de 1985, que pasara el viejo canal 9), o los seriales Obras Maestras del Teatro Universal, tambien en el 9 allá por 1974. Pero por estos días, volvemos a escuchar de él dado que Pol-Ka (la productora de Adrián Suar) y Canal 13 se disponen a estrenar la semána próxima la remake El Hombre Que Volvió de la Muerte (1969), que tendrá por protagonistas a Diego Peretti (actorazo de aquellos) y Nancy Duplaa.

¿Qué contaba la historia original? Resulta que Elmer Van Hess fue condenado a muerte siendo inocente, pero entra en un trato mediante el cual, al morir, el Dr. Mortensen usará su cuerpo para experimentar con organos artificiales y otras cosillas, que no solo harán que Elmer vuelva a la vida, sino que le darán capacidades sobrehumanas, acompañadas de una cuota de psicosis y sed de venganza (lindo para encontrarselo por la calle...). A partir de ahí, llevará adelante un plan para destruír a las ocho personas que de una u otra forma contribuyeron a su condena injusta, y posterior muerte. Como podrán apreciar, cuenta con una fuerte influencia de El Conde de Montecristo (de hecho, y sé que puede sonar paranóico, pero vieron como se parecen los nombres de los protagonistas de ambas obras? Elmer Van Hess en la serie, y Edmond Dantés en El Conde...), lo que la vuelve aún más atractiva para mi ^_^.

Con respecto a la remake, a lineas generales se mantiene la misma trama, solo que aggiornada a la Argentina del 2007. En la adaptación que llevan a cabo los hermanos Walter y Marcelo Slavich (quienes llevaron adelante guiones de supenso muy interesantes, como fue la serie hispano-argentina Epitafios, y la miniserie Sin Código -la primera, no la graciosa-), Elmer es el encargado de Sistemas de una empresa de seguridad, vive una vida apacible, feliz y realizada. Incluso está por casarse con la mujer de su vida. La vida le sonríe... O le sonreía, porque viene la policía y lo encarcelan por "conspirar para asesinar al presidente", pero obviamente todo responde al plan de alguien que necesita y desea que Van Hess desaparezca para siempre. De ahí en más la trama pasa a contar lo que mencionaba más arriba, solo que para llevar adelante su venganza se vale de la alta tecnología y un escondite desde donde emanará su odio contra sus enemigos.

El primero de los trailers que pasó Canal Trece:

Los avances del trece prometen bastante, los actores que participan (a los mencionados Peretti y Duplaa, hay que sumarles a Luís Machin -Mortensen- y Mario Pasik) son bastante grossos, y los guionistas tienen experiencia en esto del suspenso. Todo esto, sumado a la calidad de producción que tiene Pol-Ka, hacen que los 15 capítulos que conforman esta serie sean una de las apuestas más fuertes este año en cuanto a ficción. Esperemos que cubra las expectativas y que no sea un sapo intragable, otros fiasco que se sume a los que pasaron este año. Habrá que esperar al próximo miercoles a las 23Hs, y ver el resultado final.

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L'Arc En Ciel: Arcoiris del cielo perdído...

2007-08-22T16:44:00.000-03:00

Hace un tiempo había hecho una nota sobre el emblemático grupo X-Japan. Me resulto algo muy satisfactorio, y me había comprometido conmigo mismo un post a hacer sobre otro tan representativo del J-Pop/J-Rock como aquel... He aquí la tan postergada y, personalmente, ansiada nota. Como dije, L’Arc en Ciel (Laruku para los fans) es uno de los estandartes de la música japonesa, dentro y fuera de la isla, siendo referente para muchos seguidores de la cultura nipona en occidente a la hora de recomendar algo que escuchar. Y si bien en los últimos años ha tenido muchas idas y venidas debido a las carreras en solitario de sus integrantes (cosa que, podríamos decir, es casi lógica, teniendo en cuenta los más de 15 años de carrera que llevan como grupo), el grupo sigue vigente y es tomado en cuenta constantemente.

Todo comienza en febrero 1991, en la ciudad de Osaka. Fue Tetsu (bajo) quien, movido por su sueño de formar una banda de rock, y luego de escucharlo cantar, se esfuerza en convencer a Hyde para que cantase en el grupo, que ya había sido nombrado L’Arc en Ciel por Tetsu “en honor” de una película del mismo nombre, que le había gustado mucho. En un principio, Hyde se niega, dado que se sentía a gusto siendo el guitarrista de su propio grupo, Jersarems Rod, pero finalmente cede, y junto a dos compañeros suyos de Jersarems, Pero (batería) y Hiro (guitarra), se unen a Tetsu, dando así su primera formación a Laruku. Para mayo de ese año daban su primer concierto, Nanba Rockets, y rápidamente se hicieron populares en su ciudad, tanto que no paso mucho cuando, ese mismo año, se disponían a grabar su primer tema, Voice... Pero se presento un problema: Hiro decidió marcharse del grupo, y hubo que salir a buscar guitarrista, a esto hay que sumarle que al tiempo, luego de haber participado del disco Floods of tears y haber tocado en el Osaka Music Hall, Pero también se va, por lo que también había que encontrar un nuevo baterista. En ambas ocasiones fue Tetsu quien salio al rescate, en la primer ocasión convocó a un amigo suyo de la infancia, Ken, quien largo sus estudios de arquitectura en Nagoya para tomar la posta de la guitarra, y luego llamo a Sakura, de quien tenía muy buenas referencias para que haga lo propio con la batería... Así nacía el L’Arc en Ciel que todos conocemos.

Abril de 1993 veía nacer el primer álbum de la banda, Dune, el cual agota su (limitada) tirada de 10.000 copias a los días de salir a la venta, razón por la cual a finales de ese mismo mes debieron realizar una segunda tirada de discos. También comenzaban las giras: Close by Dune y Feel of Dune. Al año de este primer estallido, Sony pone sus ojos en la banda, lo que termina de posicionarla como profesional y le abre nuevas puertas. Es así como Blurry Eyes (te suena? ^_^), que formaba parte del segundo disco (Tierra), se convierte en el opening del anime DNA2, un verdadero hitazo, que no puede faltar en las carpetas de música de ningún fan del J-Music, y que incluso hoy hace vibrar a todos en los conciertos. A partir de ahí la carrera a la grandeza se vuelve imparable. Pero siempre aparece un punto oscuro, y para Laruku no hubo excepción: en 1997, luego de haber editado el cuarto álbum, True, a Sakura lo meten en cana por posesión ilegal de drogas, y así se vuelven a quedar sin baterista y deben parar por seis meses, cosa para nada positiva para la carrera de la banda y que afecto a su nuevo single, Fourth avenue cafe, que formó parte del OST de Rurouni Kenshin. Para octubre de ese año llega el renacimiento de la banda con Yukihiro Awaji reemplazando a Sakura, y sacando el single Niji (Arcoiris, en japonés), que aparece como opening de la película para cines de Rurouni Kenshin. Y para finales de ese año se presentan en el Tokio Dome con un concierto cuyo gráfico nombre fue Reincarnation. ¡¡Las entradas se agotaron en tan solo 4 minutos!! El quinto álbum, Heart, ve la luz en 1998, y vende un millón de copias solo en la primera semana, e incluye el mencionado Niji y el single editado ese año, Winter Fall. La década cierra a full para el grupo, editando en apenas dos años tres singles -Dive to Blue, Honey (que supera el millón de copias vendidas), Driver’s High (que se convirtió en opening de GTO)-, dos cd’s -Ark y Ray, ambos vendiendo más de 2 millones de copias, y lanzados en 7 países de Asía en simultaneo-, y cerrando con un mega recital con 650.000 personas al aire libre, llamado Gran Cross Conclusion 1999 Tour. La llegada del nuevo milenio sigue trayendo trabajo, con nuevo álbum –Real-, una recopilación de éxitos remixados por Yukihiro –Ectomorphead Works-, y dos giras: el Club Circuit 2000 Realive y el Tour 2000 Real. Pero en 2001, a 10 años de haber arrancado, y tras 2 años de mucho laburo, deciden aminorar la marcha, lanzando solo el single Spirit Dreams Inside ~ another dream ~ (parte del soundtrack de la película Final Fantasy: The Spirits Within), luego del cual cada uno toma por su lado, ya sea para descansar o para centrarse en trabajos en solitario.

2003 vería el regreso de la banda, como es costumbre, a lo grande: 7 conciertos y nuevo cd (Smile), que incluye el tema Ready Steady Go, el opening de Fullmetal Alchemist, y que les termino de abrir la puerta en Estados Unidos, con un concierto al que asistieron más de 12.000 personas y que se llamo Live In U.S.A. En 2005, se presenta otro evento importante en la historia del grupo, al editarse su décimo disco, Awake, que aparte de contener los singles anteriores y el de Killing Me, contiene otro hit infaltable para los fans del grupo: Lost Heaven. Con este disco comenzaron no una, sino DOS giras: el Awake Tour y el Asialive 2005, que los lleva por primera vez a dar conciertos en China y Corea. Nuevamente a toda máquina, editan otro single (Link), que, junto a Lost Heaven, forman parte de la banda de sonido de la película de Fullmetal Alchemist, The Conqueror of Shamballa. Otro evento en la vida del grupo se da en febrero de 2006: Laruku cumplía 15 años. Pero si bien lo celebraron sacando varias cosas alusivas, mientras volvieron a concentrarse cada cual en sus carreras solistas. El primer ‘regalo’ se trata de una compilación de los 15 singles más representativos de la banda, comenzando por Blurry Eyes y terminando con Forbbiden Lover, y que contenía finalmente la edición oficial por parte de la banda del corte The Fourth Avenue Café, que de movida se posiciona en el puesto 5 de las canciones más escuchadas, mientras que las otras 14 canciones se repartieron entre los puestos 12 al 27, dejando a este disco aniversario entre uno de los más vendidos del año. Además, vieron la luz reediciones de Ark y Ray, que incluían dvd’s con videos de presentaciones en vivo y en TV, así como varios making off. Obviamente, era infaltable el concierto aniversario, y es así como el 25 y 26 de noviembre de ese año dan el concierto L’Anniversary Live, la cual vende casi 110.000 localidades en solo 20 minutos. Una versión editada del concierto del día 25 fue emitida por la señal japonesa WOWOW, y se realizaron arreglos para retransmitirla en 25 países más, con un estimado de audiencia del orden de los 2 mil millones!!!

Hoy por hoy, con fuerzas renovadas, el grupo vuelve a trabajar junto para sacar un nuevo disco, cuyo primer corte es la canción Shine (opening del anime Seirei no Moribito). También sacaron el single Seventh Heaven, que los lleva a dar una serie de 30 conciertos en todo Japón y presentarse en el festival coreano Incheon Pentaportrock. Aparte, anunciaron la salida de tres singles más, uno de los cuales (Daybreak’s Bell) será el opening de la próxima Gundam 00. Todo esto antes de, en noviembre, sacar su onceavo disco. Está claro que todavía L’Arc en Ciel tiene cuerda para rato, muchas pilas, y mucho que seguir dando a todos aquellos que disfrutamos del J-Music en general y de su música en particular.

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P.D.: Este post va dedicado a la amiga Delfina, otra fan de Laruku, a la que hace rato le había dicho que haría este informe.

Lucky Star: Freak 100%

2007-08-01T21:08:00.000-03:00

Tsukasa, Konata, Kagami y Miyuki: Las 4 protagonistas de Lucky Star

Muchos son los animes de chicas de secundaria, y muchos los que se enfocan a este tema desde el humor. Lucky Star, a primerisima vista, podría decirse que es una más de estas series. Viendo el primer episodio, pareciera que se trata de 4 chicas que comparten el día a día de la escuela, con charlas triviales y a veces hasta sin sentido. Si se nos dijese solo esto, seguramente no nos sería llamativa. Pero la realidad es que dista mucho de ser solo eso. Es una comedia que logra engancharnos por presentar un elemento bastante conocido por muchos de nosotros: las frikeadas. Manga, Anime, Videojuegos... En fin, el paraíso XD.

La cosa es así. Si bien son cuatro las protagonistas, recae en Konata Izumi el estelar, la "estrella afortunada". Esta chica es una otaku con todas las letras: Su padre la crio con mangas y videogames, todas las noches se queda hasta tarde con los MMORPG, consiguio laburo en una comiquería solo para viciarse más, cuando le preguntan por qué, a pesar de ser una muy buena atleta, no se une a un club de deporte, ella contesta que si lo hiciera se perdería los anime de horario central, reniega con los partidos de la liga de baseball porque le cambian de horario sus series, cambia su personalidad según que serie o juego este siguiendo en ese momento... En fin, lo dicho, una otaku con todas las letras. Es mediante ella que el espectador se adentra en la serie, para conocer a sus compañeras y amigas: Miyuki Takara, y las mellizas Tsukasa y Kagami Hiiragi. Kona-chan se encarga de hacer victima de sus ocurrencias a todas ellas (aunque muchas veces ellas se valen solas para crear situaciones que nos resulten graciosas), en especial a la mellizas, y de estas a Kagami, su opuesto total en cuanto a personalidad. Las cuatro chicas van compartiendo momentos juntas de los más variados, mientras van transcurriendo sus años de secundaria (al comenzar la serie estan en primero).

El pobre de Minoru Shiraishi y Akira Kogami (con esa carita, flor de psicótica)

Algo que causa mucha gracia es la infinidad de referencias a elementos del mundo del fandom. Tenemos muchos exponentes: Full Metal Panic? Fummoffu! (Kagami tiene un peluche de Bonta-kun), Keroro Gunso (el llavero de Tsukasa), Suzumiya Haruhi (Konata es fan total de esta serie, esto es chistoso ya que la seiyuu de Kona-chan es la misma que de Haruhi, Aya Hirano), Street Figther (cuando Konata cuenta cómo conoció a Tsukasa), Dragon ball Z (en uno de los endings Konata canta Chala Head Chala), y la lista sigue con un larguiiiiisimo etcetera. Con respecto a los endings, cabe mencionar que los primeros 12 episodios son canciones de series de anime viejas y de doramas varios. Mas allá de que estos elementos estan presentes en su versión de papel (ya hablaremos de ella), el asunto se potencia al estar detrás de esta producción gente que participo de la reconocida Suzumiya Haruhi no yuuutsu, famosa también por sus multiples referencias a otras series de anime y un humor bizarro genial. Aparte de todo esto (que no es poco), Lucky Star tiene otro programa dentro de la serie: el Lucky Chanell. La conductora es una idol llamada Akira Kogami, una mina hiperhisterica y psicotica, capaz de ser la más tierna de las chicas y la mujer más desgraciada, todo en el mismo segundo XDDD. El co-conductor es Minoru Shiraishi (es un seiyuu de la vida real, que durante la serie hace un monton de "cameos" interpretando diferentes roles, incluso como si mismo participando como compañero de clase de las chicas). Minoru es victima de la mayoria de los ataques neuroticos de Akira-sama (como el la llama), y si bien de tanto en tanto pela chapa, la mayoria de las veces la personalidad explosiva de Akira lo atemoriza (las formas en que esta loca llegó a amenazarlo con hacerlo hechar mediante llegar a un "arreglo" con el director y los productores de Lucky Channel son LA risa). Sin duda, Lucky Channel son los mejores 3 minutos finales que he visto que le hagan a un anime de comedia.

Con respecto a la versión manga de Lucky Star, nace de la mano de Kagami Yoshimizu, como una tira 4-Koma (tiras cómicas de 4 cuadros) en la revista Comptiq, de Kadokawa, allá por enero de 2004 y se publica hasta la actualidad, habiendo sumado 4 tankoubon. Evidentemente la gente de Kadokawa esta muy conforme con el manga, ya que aparte de la Comptiq, Lucky Star también aparece en Shounen Ace, Newtype, CompAce, Dragon Magazine, Mobile Newtype y Kadokawa Hotline. Tel es el reconocimiento que tiene la historia, que antes del anime, en Diciembre de 2005 salio un juego para Nintendo DS, titulado Lucky Star Moe Drill, que tuvo una secuela en Mayo de este año, titulado Shin Lucky Star Moe Drill 'Tabidachi'. el primer juego consiste enir superando en diferentes pruebas y acertijos a los demás personajes. Además cuenta con un "Drama Mode", en el cual participamos de un mini-modo de aventuras cuyo objetivo es hacerse camino hacia Akihabara, la "meca" de cualquier otaku ^_^.

Resta decir que el anime se ve en la isla por Chiba TV desde el 8 de Abril pasado, acumulando 18 episodios de los 24 que tendrá esta temporada (en lo personal creo que habrá segunda, pero eso el tiempo lo dirá). Entretanto, podemos hacernos de los episodios en diversos Fansubs, siendo el mejorcito el de los gallegos de Anime Underground (que en su momento, y hablando de cosas en comun con el mejor anime de 2006, también hicieron un muy buen laburo con Haruhi). Lucky Star es una serie que se merece ser vista. Algunas cosas puede que se nos escapen, y quiza sea el unico punto debil que le encontré, ya que tiene muchas cosas propias de la cultura nipona y que nos son extrañas. Aún así, se disfruta de sus delirios, y sin darse cuenta te volves adicto al chillon opening 'Motteke! Sailor Fuku', cantado por las 4 seiyuu protagonistas. Si no la vieron, haganlo. Y si lo hicieron, tal vez coincidan conmigo en que se trata del mejor anime de comedia de 2007 hasta el momento.

Nos estamos leyendo.

Adiós a un GENIO...

2007-07-19T18:28:00.000-03:00

Roberto "el Negro" Fontanarrosa - 26 de Noviembre de 1944/19 de Julio de 2007

Hoy, Jueves 19 de Julio de 2007, a las 15:00, falleció el Negro Fontanarrosa. Desde 2003 sufría de esclerosis lateral amiotrófica, enfermedad que en enero de este año lo obligo a dejar los lapices, pero que lejos estuvo de afectar su ingenio e intelecto, por lo que recurrio a "manos amigas", como el mismo expresó en la carta mediante la que comúnico dicha situación en esos días, para seguír haciendonos disfrutar de su humor. Según informa un diario de su Rosario querido, en las últimas semánas estuvo en varias ocasiones internado, y hasta con asistencia respiratoria, en los últimos días estuvo en su hogar, incluso ayer por la noche estuvo reunido con varios de sus amigos, pero hoy entró de urgencia a las 14 hs. en la clínica Centro, hasta que su corazón no aguanto y a las 15, el Negro nos dejó. El padre de Boogie, el aceitoso e Inodoro Pereyra había recibido en 2006 la Mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento otorgada por el senado de la nación, en reconocimiento de su aporte a la cultura y vasta trayectoria. Simplemente una perdída muy grande, llorada por todos los amantes del comic a nivel nacional. Escritor, guionista, dibujante... GENIO!

El Negro junto a sus creaciones más reconocidas: Inodoro Pereyra y Boogie.

Nos estamos leyendo.

Necesito otra opinión!! Esto es plagio o casualidad??

2007-07-11T21:53:00.000-03:00

Hace ya unos días, escuché por la radio el ritmo de una canción que me resultaba familiar. Se trataba de la canción "La locura automática" del grupo La Secta All Star, que está de moda por estos días en algunas radios gracias a su versión regaeton, pero que originalmente es una balada (cuyo video acompaña este post, y es la versión más rescatable) Si bien no se trata de LA canción, zafa y se deja escuchar... ¿Pero por qué esa sensación de haberla escuchado antes? Resulta ser que el ritmo me era tan familiar ya que se parece demasiado al de una canción más vieja, de un grupo coreano llamado Kiss (no confundir con el grupo heavy), llamada "Because I'm a girl". Esta canción se hizo bastante conocida en internet por su bella melodía y la historia muy bien contada que tiene su correspondiente clip, y que ha sido enviado por muchas personas al mail de aquella persona especial que tenian o querian tener. Pero el caso es que no solo me es familiar el ritmo (si bien no tengo un gran oido, casi que es calcado, salvo que el tempo está un poco modificado...), sino que la historia que cuenta la canción de La Secta tiene algo así como reminicencias de la historia que cuenta el video de las coreanas (que, claro está, también se encuentra en este post). Quizá solo sea una persecuta mía, es por eso que ahora recurro a ustedes amigos mios para que me den sus opiniones al respecto. Escuchen, vean y opinen:

La Secta - La Locura Automática.(Por problemas que escapan a mi control el embed del video original de La Secta está bloqueado para agregarlo aquí, por ello pongo uno armado por una piba. A quien quiera ver el original, le dejo la dire: http://www.youtube.com/watch?v=fBULs3F-2e8)

Kiss - Because I'm a Girl -Subtitulado en Portugués-

¿Qué dicen? ¿Plagio? ¿Casualidad? ¿No tendré nada para postear? ^_^, quiero sus opiniones.

Nos estamos leyendo.

Smallville: Novedades para la 7ª temporada

2007-06-20T19:39:00.000-03:00

¿Llega Bizarro a Smallville?

Smallville sigue dando de que hablar... Hace unas semanas concluyo en USA la 6ª temporada. Como ya es costumbre, termino con todo yendose a la miercole, pero esta vez más centralizado lo que se va a la miercole es la vida de Clark y no el planeta o la ciudad, como pasó con las anteriores (Ojo que para algunos esto puede estar minado de spoilers). La cosa es así... Desués de varios capitulos de relleno y paradas varias en la emisión, hemos visto el casamiento de Lana y Lex, la "perdida" del bebe de esta última (que nunca existio), el desarrollo del proyecto Ares a base de freaks de kryptonita y phantoms llevado adelante por Lex y una parte del pentágono, Lana descubriendo el secreto de Clark y actuando de espía en contra de Lex, Chloe descubriendo que, al igual que su madre (interpretada por Linda Carter, la Wonder Woman de la serie que todos recuerdan), es una contaminada por los meteoritos más... Pero la cereza de la torta cae en el último episodio, el 22, Phantom. En este episodio Lex descubre el engaño de Lana y discusiones van, discusiones vienen Lana se las toma de la mansión. Clark anda bastante embroncado desde hace unos episodios y anduvo cazando fantasmas a troche y moche, en algunos casos con una violencia insolita en él. Ahora su madre decide finalmente irse de la granja para ocupar el asiento de Senadora Nacional en Washington, así que se queda solo. Entretanto, Lana decide irse lejos para dejar de significar un riesgo para Clark, y se va a despedir de él, donde se termina de enterar por su boca de que no es un freak sino un alien, proveniente del planeta Krypton (emocioooonnnnn), ella se queda feliz, pero se va igual. En el momento que se sube a la camioneta que la llevará, ocurre una explosión y Lana ¿muere?, verémos. Lionel revela que sigue siendo heraldo de Jor-El y que está trabajando en colaboración con el Martian Manhunter, un policia interespacial que trabajaba capturando criminales para enviarlos a la zona fantasma y que luego fue comisionado a cuidar al último kryptoniano, cuando su vida se encuentre en un verdadero peligro. Clark se saca por la muerte de Lana y se va al laboratorio de Lex a enfrentarlo y tratar de detener al phantom que tiene para experimentar, el cual resulta ser el que aparece por la patagonia al final del episodio 1 de esta temporada. Este toma el ADN de Clark y hay una superlucha en la que nuestro heroe lleva la peor parte, hasta llega Lionel con la Kryptonita... que no sirve para nada, ya que le da fortaleza al phantom. Lo fajan a Lionel, lo fajan a Clark, Lois casi se muere en el laboratorio, pero la salva Chloe con una lágrima sanadora (¿su poder de meteorito?), y el phantom se las toma. Y acá entra una escena que a más de uno le dejo la espina clavada, ¿se trata de Bizarro, el superman reverso? Habrá que esperar, pero la imagen es muy sujestiva...

Kara Zor-El (Supergirl), confirmada para la séptima temporada.

Ahora, con respecto a la temporada que viene se ha confirmado otra visita del universo DC (y van...), esta vez más relacionada con Superman: llega Kara Zor-El, la pria kryptoniana de Clark. La idea es que después de tanta perdida de gente de su entorno, Clark pueda tener a alguien cercano con él. Según se dijo, aparecerá en el primer episodio, el que comenzará minutos depués de la explosion del final de la temporada pasada. La idea es que la mencionada explosión provocará el despertar de Kara del estado de stásis en su nave. Aún no se sabe la actriz que cubrirá dicho papel, pero si se aclaró que ella estará en mayor control de sus poderes que su primo, ¿la razón?, "las mujeres maduran más rapido que los hombres" (je!). En la próxima convención de San Diego, se especula, se presentará a la elegída. Esperaremos...

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Cyclone: El nuevo single de 12012...

2007-06-14T20:32:00.000-03:00

Ayer miercoles 13 de junio salió al mercado el nuevo single de la banda visual kei 12012. Si bien esta banda no es nueva (estan laburando desde mediados de 2003), no fue hasta en los últimos meses que se hicieron conocidos por ser quienes cantan Cyclone, el pegadiso ending de Romeo x Juliet -la serie de Gonzo, que está ganando varios adeptos tanto dentro como fuera de la isla nipona-. El single contiene la mencionada Cyclone y Butterfly, además de venir acompañado de un dvd con el clip de Cyclone así como otros extras. Ambos temas son geniales, de esas canciones que se te pegan de escucharlas una vez. Por momentos la voz Miyawaki Wataru se asemeja a la de Hyde de Lárc en ciel cuando recién comenzaba, lo que le da un toque particular y que hace pensar en que de seguro tiene mucho futuro este grupo (perdon por el comentario, pero es el fan de Laruku que llevo dentro XD). Por cierto, una particularidad de esta banda es que sus integrantes usan sus nombre reales, cuando por lo general los integrantes de las bandas Visual Kei suelen usar seudonimos. Para aquellos que quieran escuchar este single les dejo los links de ambos temas, y pongo también la promoción que se vio en las teles japonesas:

El comercial televisivo:

1-Cyclone

2-Butterfly

Espero que lo disfruten. En las próximas semánas estaré posteando una nota sobre Romeo x Juliet, una serie altamente recomendable.

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Macross 25: Shoji Kawamori is back...

2007-06-08T18:10:00.000-03:00

Este año se cumplira el 25º aniversario de que las primeras imagenes de la mitica serie Macross comenzaran a correr por las pantallas niponas, comenzando así una verdadera leyenda en lo que a series de animación se refiere, y un fenomeno imparable en cuanto ambito se posicione (manga, anime, música, merchandising, etc, etc, etc). Como era de esperarse, con motivo de este nuevo aniversario desde ya hace un tiempo se esta preparando una nueva producción de este maravilloso universo, que tentativamente será una serie televisiva, cuyo titulo (en uno de esos arranques de inspiración divina que tienen los japos) será MACROSS 25. Más allá de que esto solo ya resulta una gran noticia, el tema se pone más interesante con la confirmación por estos días de que en el staff detrás de esta obra se encontrará el ya mitico Shoji Kawamori, co-creador de la macross original. Ocupara varios roles, como supervisor y escritor de la historia, director ejecutivo y diseñador de mechas (casi nada ^_^). Una gran oportunidad de volver a ver las geniales Valkirias, y seguramente otros nuevos mechas de este gran diseñador (padre de otras leyendas mecánicas como el escaflowne, los labors de la serie patlabor, y los gundam, entre muuuuuchos otros).

El resto del equipo detras de esta nueva Macross aún no se confirma ni tampoco se sabe quienes ocuparan los roles principales. Lo que si se anuncio es que el próximo 18 de agosto se realizara un concierto/presentación denominado "Lynn Minmei meets Fire Bomber", en el que Mari Iijima (Minmei en la Macross original) y Chie Kajiura (Mylene de Macross7) cantaran los clásicos de las series más destacadas del universo Macross, y presentaran a quien cubrira el papel de Idol en Macross 25.

Gran noticia gran para los amantes de Macross/Robotech, y el anime en general. Sumado a las nuevas pelis de Evangelion, estamos hablando del regreso de 2 de las leyendas más grandes del anime sumamente apreciadas por el fandom mundial, en los próximos meses. A disfrutar (o sufrir?) la espera!

Nos estamos leyendo.

2007: El año de las resurrecciones...

2007-06-05T17:26:00.000-03:00

Vuelve Soda Estereo a fin de año?

Este año parece estar colmado de grandes regresos. Al confirmadisimo regreso de The Police (que ya confirmo gira mundial, y paso por estas pampas hacia principios de Diciembre), se suma el rumor de un posible reencuentro de Soda Estereo, la banda de Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti. Si bien no hay confirmación de parte de la banda, y este podría ser un rumor similar al de finales de 2005, a mucho nos crea gran expectativa la posibilidad de tal reunion. Soda significó mucho para el rock y el pop, tanto nacional como latinoamericano (por ejemplo, antes de Soda, las bandas de rock latinas cantaban en inglés, cosa que cambio cuando Soda aparecio y la rompio cantando en castellano). Desde que la banda se desarmo en 1997 que se habla de reagrupación, pero vez tras vez han ido desmintiendo esos rumores. La realidad es que esta vuelta Cerati confirmo que hay ofertas concretas, e incluso se ha juntado con sus ex compañeros a charlar el asunto. Veremos...

X-Japan se reune para concierto homenaje.
Un regreso que también se ha confirmado, y que de seguro no pasará desapercibido para la comunidad manganimera, es el de la mitica X-Japan. Si! Luego de 11 años de estar separados, siguiendo cada cual sus carreras solistas, Yoshiki salio a confirmar una reunion del grupo hacia finales de este año, con un concierto en la ciudad estadounidense de Los Angeles. El grupo volverá con la última formación (Yoshiki -piano-, Toshi -vocalista-, Pata -bateria-, y Heath -guitarra-) La idea es hacer un homenaje a Hide (fallecido en 1997), con un concierto que tendrá por "estrella" el tema Without you, escrito en 1998 por Yoshiki en memoria del desaparecido Hide. Esta nueva versión será cantada, en lugar de solo ser instrumental. Yoshiki dijo que pensó letras para esta canción en varias oportunidades, pero afirmo que "el rompecabezas solo se terminara de armar cuando Toshi la cante". La pregunta razonable es ¿cómo van a hacer para cubrir el lugar de Hide? Pues bien, se esta evaluando el contar con 10 artistas invitados que puedan participar del concierto ocupando ese espacio vacio, pero todavia estan a confirmar... Algo esperado por muchos que ya va tomando forma. Solo queda esperar. Para más información sobre X-Japan, pueden leer la nota publicada en este blog en enero de este año.

Sin duda, 2007 puede ser un año lleno de grandes regresos (lease con tono de locutor de telefe ^_^)

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Existe al menos un rincón del universo que con toda seguridad puedes mejorar, y eres tú mismo...

2007-06-01T13:34:00.000-03:00

Analizando como mejorar el blog XD

... Y tu blog ^_^. No suelo hacer post personales, pero dado los cambios que de a poco fuí incluyendo al blog me pareció bien hacer una revisadita.

MP3 Player:

El I-Pod verde de acá al lado. Voy a tratar de en los próximos días hacer algunos cambios en la playlist, dado que a veces resulta molesto (más si es de noche, y estas frente a la pc cuando estan durmiendo ^^) el arranque de la canción de Dragonball, pero de momento seguirá siendo eso. Si alguno quiere escuchar algún tema en especial, recomiendenlo, que lo veo de poner.

Header:

O el gif animado de acá arriba. Estoy viendo de ir haciendo uno nuevo cada tanto. Creo que le marca un poco más la personalidad a este blog. Estoy trabajando para que el Música y el Series del banner se respeten, así que en lo sucesivo espero poder hacer más notas en la onda de las de Smallville y la de X-Japan. Se escuchan propuestas.

Noti-foto:

A este me parece que no le han dado tanta atención como pensaba que le darián. Acá voy a ir poniendo noticias cortitas, con las cuales no podría hacer un post, pero que estan buenas para saber, aompañado claro, por una imagén relacionada. pueden dejar opiniones de la misma en el post correspondiente, dado que comunmente (salvo exepciones como las de hoy) con cada nuevo post hay una nueva noti-foto que lo acompaña.

Links-amigos:

Otros Blogs muy interesantes. Gente linda para conocer. Pasense que les va a gustar.

CHAT BOX:

Y si de conocer hablamos, acá presento la última adquisición que he hecho (gracias al blog de Uchiha -ver links amigos-). Es sumamente sencillo: Cada vez que entren al blog, el chat les asigna un nick. Al hacer click sobre este nick, puede modificarlo, cambiar el avatar y hasta agregar el link de su web. Además, si lo hacen, la próxima vez que se conecten puede volver a reconocerlos, al agregarlos yo como contactos. Me parece bastante interesante y ya me estuvo dando resultados en otros lados para conocer a otros manganime fans de otras latitudes.

Bien, hasta aquí creo haber cubierto todo lo relacionado al blog, ahora paso a hacer algunos anuncios y solicitudes varias:

Limited Edition is coming:

Un grupo de dibujantes, guionistas y coloristas, nos juntamos para formar Limited Edition, una editorial que en poco tiempo más estaremos sacando una revista de comics estilo antología (tipo Fierro, Nippur o la recordada Ultra de Ivrea). Seguimos buscando gente para el proyecto, asi que a quien le interese que me contacte así le explico un poco más: olr_azrael03@hotmail.com

Se busca dibujante:

Tengo un plot dando vueltas. La idea es en estilo manga y estoy abiertos a aportes a la trama. La onda será en Shounen, Ciencia ficción... Para quien este interesado, me agrega al MSN o manda un mail.

Creo que con esto cubro todo. Agradezco a todos el aguante que me hacen, ya que este blog ya lleva mas de 250 comentarios, a pesar de mi actualización tan irregular. Gracias por pasar! Gracias por estar!

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Live Action: Le llega el turno a King Of Fighters

2007-05-29T11:52:00.000-03:00

El reciente festival de Cannes dejó una buena noticia a los fans de Iori, Kyo y Cia. La productora japonesa Micott & Basara (la última peli animada de Appleseed y su secuela -ver notifoto-, entre otras) y la distribuidora norteamericana Arclight Films han confirmado que aunaran fuerza$$$ para producir una pelicula Live Action del juego de pelea emblema de SNK: The King Of Fighters. A estas compañias se suman Joseph Chou (quien se encuentra trabajando en la mencionada secuela de Appleseed) y Tim Kwok (Wicked City) como co-productores, y Gordon Chan (veterano de la industria filmográfica honkonesa, conocido de este lado del mundo por haber dirigido en 2003 la película El Medallon de Jackie Chan) se sentará en el sillón del director de este interesante emprendimiento.

Si bien recién y se esta hablando del asunto, sin dudas es una noticia que no pasará desapercibida, dado el impacto que tiene este fichin, no solo entre los videogamers, sino que también en el fandom animero en general. Esto se acentua gracias a que, de momento, la única encarnación que han visto los fans fuera de las consolas, fue el anime Another Day, que consta de 4 capitulos de escasos 5 minutos cada uno. El objetivo de dicha producción es relatar los sucesos que se dan en la mítica South Town luego de KOF XI y KOF: Maximum Impact, preparando el terreno para la trama de la secuela de este último, Maximum Impact 2 (Ah! Que creativo! XD). El film live-action, se especula, comenzará a rodarse durante el primer trimestre de 2008 en Asia.

En lo personal, y dado que ya se dijo que la película será en inglés, espero no se manden una como la de Street Fighters (otro clásico de los fichines de lucha), y terminen haciendo un bodrio intragable. Si pasa eso, me los cocino con las llamas multicolores y me como un asado de productor ^_^.

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Ver para leer (o: No todo está perdido...)

2007-05-14T20:48:00.000-03:00

Veamos: Que levante la mano todo aquel que ya no sabe qué ver en la tele... Bueno, bueno, bueno... No era para que se lo tomen tan literal -después no me culpen si en el cyber, su casa o donde lean esto, los miran raro ^_^-. Hablando en serio, entre tanto Gran Hermano, Bailando, Patinando o choreando por un sueño, pareciera que la TV argentina se va a pique. Porque hasta programas que podriamos salvar (caso TVR, CQC, o Duro de Domar, por nombrar tan solo algunos), en algún momento te hablan de esos """programas""" (así, recontra entre comillas) y te terminan aburriendo. ¡¡¡Hasta los noticieros te hablan de eso!!! Pero como reza el titulo de este post, no todo está perdido para nuestra televisión. Dos domingos atrás, en una de esas grandes ironias que tiene la vida, TELEFE estrenó un programa dedicado a culturizarnos un poco más. El mismo se llama Ver para leer (Domingos, después de la medianoche) y está a cargo del reconocido periodísta y escritor Juan Sasturain -que aunque aborrezca el manga y el anime, me sigue resultando un grosso-, quien también es director de la revista Fierro.

Claudio Villarruel, gerente de telefe, y Juan Sasturain en la presentación de Ver para leer.

El objetivo es hacer que el espectador pueda ampliar su gusto literario. Pero lejos de ser una charla intragable sobre escritores y escritos, el mecanismo del programa consiste en presentar un problema o situación que Juan (Sasturain) busca resolver, mediante recurrir a libros conocidos y no tanto. El primer episodio, por ejemplo, presentaba a un vecino de Juan, que llega a su puerta llorando porque la mujer lo rajó de la casa por, en sueños, haber mencionado a otra mujer. Entonces Sasturain pasa a recorrer su biblioteca personal y librerias varias, buscando, por ejemplo, los poemas/sonetos de Francesco Petrarca, o las obras de Ernesto Cardenal. Incluso se cruza con Alejandro Dolina (otro GROSSO), quien le recomienda Las penas del joven Werther, de Goethe, que son cartas de un muchacho que relata su dolor por el amor no correspondido por su amada Charlotte, que está comprometida, y que concluye con el suicidio del joven. Los razonamientos de Dolina en esa charla son facinantes. El segundo capitulo en cambio presentó otro asunto, el cumpleaños de la hija de Juan, por lo que busca ahora públicaciones de otro tipo como Los nueve cuentos de Salinger, las obras de Roald Dhal (Charly y la fábrica de chocolates, Matilda, entre otros), y cosas por el estílo, y llega a cruzarse, tallarines mediante, con Marcelo Birmajer, conocido escritor de libros (el más reciente, Historias de hombres casados) y guiones de historietas, que lo hace enfrentar la dura verdad: es muy dificil dar con los gustos de la otra persona. Para muestra basta un botón, así que les dejo la entrevista al negro Dolina del primer episodio para que disfruten:

El "decorado" que hace las veces del departamento de Sasturain es una especie de dibujo animado, que le da un aire muy particular al programa, y que termina de mostrar que no es necesario un programa gris y seco para hablar de libros y cultura. El programa también cuenta con secciones como Mesa de saldos, donde se recomiendan libros en la temática del problema que plantea el episodio y que suelen ser puestos en las librerias a 5, 2 o hasta 1 peso, Amo mis libros, en el que un famoso recomienda un libro de su gusto, y Libros y libritos, donde se recomiendan libros para chicos. La única contra es que lo pasen los domingos despues de medianoche, pero vale la pena aguantar y verlo. En los próximos episódios apareceran otros personajes conocidos, como Maitena. Además ya hay disponible una web (www.verparaleer.speedy.com.ar), en la que se pueden encontrar los titulos de los libros que aparecen en cada capitulo, sinopsis de los episodios, y otras cosas más. Prueben, que les va a gustar, y sin duda les va a dar un respiro de tanta mediocridad de la TV nacional.

Nos estamos leyendo.

Se terminaron de conocer los títulos de las nuevas películas de Evangelion.

2007-05-08T00:28:00.000-03:00

Lo escrito en el medio de la manzana de Seele es la frase: "Überm sternenzelt richtet gott, wie wir gerichtet". Estas lineas pertenecen al poema Oda a Joy (1785, lineas 71 y 72), de Friedrich Schiller. La traducción sería: "Sobre un diván de estrellas, Dios juzga como nosotros juzgamos".

Por estos días se terminaron de conocer los nombres de las nuevas pelis de Shin Seiki Evangelion. Anteriormente se supo de datos relacionados con los nuevos diseños de los logos de Seelee y Nerv (que ilustran este post), y la nueva nomenclatura (por lo menos en grafía japonesa) del nombre Evangelion. Ahora se sabe que, a la anunciada Evangelion: 1.0 You are (not) alone ~Jo~ (Introducción, el primero de los 4 chapters), se le suman 2.0 ~Ha~ (Ruptura), 3.0 ~Kyuu~ (Climax) y 4.0 ~?~ (si, es un signo de interrogación). De esta forma, los subtitulos forman uno de los preceptos que rige algunas de las expresiones artisticas japonesas más conocidas, entre ellas el Noh. Como para entender un poco más la idea del Jo-Ha-Kyuu:

"Jo significa "comienzo", refiriéndose a una posición, lo que implica que es un elemento espacial; Ha significa "ruptura", que sugiere la destrucción de un estado existente y por lo tanto es un elemento de desorden y trancisión; y Kyuu quiere decir climax, pero también se traduce rapido, haciendo así alusión a la velocidad, y a un elemento temporal. Podria parecer incongruente si unimos el significado literal de estos tres elementos, pero debemos tener en cuenta que este principio estético trasciende las jerarquias lingüísticas, creando así un concepto de gran profundidad. Si pudiesemos definirlo, diriamos que es la unificación de espacio y tiempo, por medio de una elemento de ruptura." FUENTE: japonartesescenicas.org

Como vemos, los nombres entonces parecen confirmar la trama de cada una de las pelis, que según se dijo se encargaran de contar hechos anteriores a la serie (Jo), recontar lo ocurrido en la serie y las peliculas (Ha y Kyuu), y material nuevo, contando el futuro no conocido de la trama (claramente identificado por el '?'). Datos más que interesantes y que causan mayor expectativa entre los fans, tanto por las pelis como por toda la ola de merchandising que traeran estas nuevas producciones de una de las series más emblematica del anime. Solo quedará esperar a Septiembre de este año, para que se estrene el chapter 1.0.

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ROMEO x JULIET: Otra novela clásica adaptada al anime.

2007-04-22T16:13:00.000-03:00

Desde ya hace un tiempo que el estudio Gonzo viene trabajando en adaptar diferentes novelas de renombre, tanto orientales como occidentales, a la animación, y para este año la apuesta será el clásico de William Sheakspeare, Romeo y Julieta. Como es costumbre ya, la historia a lineas generales se mantendrá, pero en un ambiente y con elementos propios del imaginario de la gente de Gonzo. La producción es sumamente bella desde el punto de vista visual, y al trailer que hace un tiempo viene dando vueltas, ahora se suma el episodio número uno, puesto en la página oficial a modo de avance del estréno de la serie de TV, que se dará por estos días (por cierto, con unas primeras escenas sublímes desde el punto de vista dramático).

En un tiempo en que ni la tierra ni el agua son habitables, la humanidad logra crear ciudades o islas aereas, siendo una de ellas Neo Verona, donde se desarrolla la trágica historia de estos dos jovenes enamorados. La tirania de la familia Montesco se siente en la isla desde hace 14 años, cuando los Capuleto, anteriores gobernantes de Neo Verona, fueron masacrados por ordenes del actual dictador Montesco. Romeo es el hijo de este tirano, mientras que Julieta (una hermosa joven) es la última descendiente de la desaparecida familia Capuleto, cosa de la que se entera al cumplir los 16 años. Por esta razón, decide enfrentar la tirania y buscar su merecida venganza disfrazandose de hombre y adoptando la identidad del enmascarado Odin (muy parecido a Kaiketsu Zorro -la versión anime de El Zorro-). Las crueles manos del destino haran que estos jovenes se crucen y enamoren, desatando la tragedia.

El hermoso opening (Inori) es una versión en Japonés de la conocidisima canción You raise me up (para que se ubiquen, es esa que canta Krusty el payaso y Beth Mindller en el episodio de Gabo, se acuerdan?), a cargo de la dulce voz de Lena Park, y el ending punkie es de 12012 y se llama Cyclon (muy buena canción por cierto). Aún no se confirmaron la cantidad de episodios. A continuación les dejo los opening y ending, para que puedan ir disfrutando de la hermosa animación de esta producción, menos experimental que otras veces, pero con la calidad caracteristica de GONZO.

INORI - You raise me up - by Lena Park

CYCLON by 12012

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NOTICIÓN para los fans de One Piece!!!!

2007-04-14T20:02:00.001-03:00

Por estos días, los seguidores de Luffy y cia. están de para bienes. Hace poco se re-licenció los derechos para la distribución de la serie en DVD y la transmisión televisiva de la misma; responsabilidad llevada hasta ahora por la nefasta 4Kids, la cual masacró ferozmente la serie. Lo peor para los fans latinoamericanos, es que la versión apreciada por estos lados es justamente aquel mamarracho que habia hecho 4Kids. Entre las macanas que se mandó, podemos mencionar:

- Los 143 episodios japonéses que tenia licenciados, pasarón a ser solo 104 (producto, claro está, de la excesiva censúra).

- Cambio de dialogos.

- Escenas redibujadas para borrar cualquier rastro de armas o sangre, entre otras cosas.

- Una banda de sonido totalmente inventada.

Y la lista podría seguir...

Pero todo cambia, y afortunadamente esto no es una excepción. La gente de FUNimation (que curiosamente, fue una de las candidatas a obtener la licencia antes de 4Kids) anuncio hace poco que han obtenido la licencia de la serie, y a partir del episodio 144 la versión TV estará en sus manos, con un nuevo cast de voces y mucha menos censura (aunque teniendo presente que lo va a dar CN, algo de censura seguramente va a tener). Si bien esto solo ya es una gran noticia, la cosa se pone mejor con la promesa de FUNimation de, mercado de DVD mediante, volver a doblar la tanda de episodios anterior, restituyendo la cantidad de capitulos a 143, quitando todas las censuras, y restituyendo la banda sonora original. Según Lance Heiskell (Director de Marketing de FUNimation) , la idea es empezar a partir de agosto de este año a transmitir por el Cartoon Network yankee la tanda de capítulos que van del 144 al 205, es decir desde donde queda la versión de 4Kids, en lugar de volver a comenzarla. Esto se debe al deseo de Toei y CN de no perder el público que ya sigue al prográma. Podemos esperar que la versión latinoamericana también pase por este favorable cambio, solo esperemos que Cartoon ponga para esos tiempos mejores horarios para transmitir esta serie que ya es de culto entre el fandom, pero que no logró la repercusión que podría haber tenido en su primer paso por nuestras pantallas. Habra que esperar, pero sin duda lo vale.

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A 10 años...

2007-04-04T21:34:00.000-03:00

Hoy leia el blog de Maicol, y caí en la cuenta de que hoy, 4 de abril, se cumplierón diez años desde que se emitió el primer episodio de Dragonball (el primero de los 153 capítulos que conformabán la priméra generación). Las casualidades de la vida hicieron que justo en estos días viera el emotivo capitulo final de la saga (el número 64 de la tercera generación, GT) en el cual justamente se recuerdan varios sucesos que se dan en aquellos primeros días de Dragonball en la pantalla chica. Por eso, a modo de homenaje (y como para postear algo ^_^) aquí dejo ese último episodio, espero lo disfruten (lo bueno es que lo conseguí con el doblaje mexicano):

Snif, snif... Se me cae un lagrimón... Jaja...

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P.D.: Sí! Me tiré a chanta, afané idea... Todo en un solo post, y? ^_^ Se viene, se viene............ Bueno, no se... Pero ya tendré algo para informar... Se conforman si les digo que quieren poner a la actriz Susan Sarandon como la madre de Meteoro en la peli de los Wachowski? XD

ENROQUE: Speed Racer pasa al Live-action y Highlander al anime...

2007-03-26T16:17:00.000-03:00

Como es sabido los hermanos Larry y Andy Wachowski (creadores de la saga Matrix, y fans declarados del manga y el anime) hace ya un tiempo vienen comentando que están trabajando en producir una película Live-action de Meteoro (Maha Go-Go, Speed Racer), la recordada serie de anime. Este proyecto está tomando cada vez más forma. En los pasados días la Warner anunció que quien le pondrá la cara a Meteoro será el actor Emile Hirsch, protagonista de Lords of Dogtown y de la reciente Alpha Dog. Esto fue confirmado por Jeff Robinov, presidente de producción de Warner. Vean las imágenes y juzguen ustedes mismos...

En mi humilde opinión, puede andar...

La otra noticia que nos atañe tiene que ver con la próxima versión anime de la franquicia Highlander. La historia de este inmortal llegará por primera vez a la animación, conociendo ya la pantalla grande, la TV y los comics. Y los nombres detrás de esta producción dan muchas garantias: La producción está a cargo del renombrado estudio Madhouse, la dirección recaera nada más y nada menos que sobre Yoshiaki Kawajiri quien estuviera detras de joyas como Ninja Scroll y Vampire Hunter D: Bloodlust. Pero el dato más importante para los fans se encuentra en que el encargado de guionizar la película es David Abramowitz, quien cumpliera mismo rol en la peli original, sus secuelas y la serie, en otras palabras, un tipo que tiene más que clara la historia. Calidad y fidelidad garantizados. Acá les dejo el trailer de Highlander: Search for the vengeance, para que vayan hechandole una miradita:

Este año parece que va a tener muchas más novedades en cuanto a cine de lo que se podría pensar.

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DRAGON BALL sigue dando de qué hablar...

2007-03-20T23:32:00.000-03:00

Sabido es que a pesar de ya haber pasado vaaarios años desde su culminación, la más grande obra de Akira Toriyama, sigue dando mucho que hablar (y facturar, y disfrutar, y coleccionar... ^_^) Hace unos días, Bandai Visual anuncio el lanzamiento en 2008 de un juego MMORPG (Massive Multiplayer Online Rol Play Game) del popular manga y anime de Toriyama, y que en un arranque de creatividad superlativa será llamado DRAGONBALL: Online. El mismisimo Toriyama supervisara el proyecto mientras que la compañia coreana NTL Inc. será la empresa encargada de desarrollarlo. Para que la espera no sea tan larga, a mediados de este año esta programado poner en circulación en Corea la versión Beta del mismo. El precio y la forma de pago previsto para el mismo aún no están decididos.

¿De qué va el juego? Pues bien, va a estar situado varios siglos en el futuro del universo de Dragonball, es decir, luego de los últimos sucesos de la saga GT. Esto permite que puedan aparecer en el juego tanto los personajes conocidos como toda una galeria nueva creada por los jugadores. Quienes participen del juego podrán, como suele ocurrir, customizar sus personajes libremente (pelo, ropa, etc.) así como armar grupos a fin de enfrentar los diferentes enemigos y sortear las misiones. Por supuesto, también existirá la posibilidad de desafiar a otros jugadores a duelos personales. Acá les dejo algunas imagenes de como se verá el juego:

Habrá que esperar y ver... Sin duda, tendrémos mucho para hablar de Dragonball por mucho, mucho tiempo más...

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P.D.: Quizá hayan notado que estuve haciendo algunos arreglitos en el blog, pequeños pero los primeros de varios que tengo pensado. Espero que guste.

EDGAR: La leyenda en eterna caida

2007-03-06T13:18:00.000-03:00

Muy de tanto en tanto, aparecen en la red ciertos videos que la pegan tanto, que se realizan decenas (y hasta centenas!) de versiones diferentes del mismo video. Exponentes de esto han sido los interminables (y en varios casos, bastante insoportables) videos de Numa-Numa (Fiesta fiesta, pluma pluma gay...), los del cabezaso de Zidane en el último mundial o los del "maestro" de la música Delfin (ver en posts anteriores). En los últimos meses, quien ha ingresado a este particular grupo VIP ha sido un pibito de unos 11 años, de México, llamado Edgar, quien con su chistosisima caida, ya dio la vuelta al mundo. Si todavia no lo vieron o quieren volver a verlo, acá les posteo el video original y algunas de las mejores versiones (que incluye una propaganda de galletitas y todo!). Que lo disfruten! (NOTA: Si sufre de carcajada crónica luego de ver estos videos, estudie la posibilidad de vivir con una chata adherida al cuerpo. Vealos bajo su propia y absoluta responsabilida ^_^...)

EL ORIGINAL

V. STREET FIGTHER

V. NARRADA

LA PROPAGANDA!!!

Para más videos, basta poner LA CAIDA DE EDGAR en el buscador de Youtube, y sale una basta lista de videos de Edgar.

Nos estamos leyendo.

Se hacen trabajos de Entintado y Coloreo con Photoshop.

2007-02-26T22:02:00.000-03:00

Este post es bien personal. La idea es mostrar algunos dibujos que entinte y coloree. Me gustaria así ofrecer a aquellos que son de armar sus propios comics una ayuda con la que a veces no contamos. Por ahí tenemos el dibujo y el guíon pero no terminamos de cerrar el asunto. Así que la idea es ofrecer a aquella persona que le interese aunar fuerzas para sacar adelante el proyecto. Aquí les dejos algunas muestras, espero les guste.

En lo sucesivo veré de subir algunos dibujos más. Para todo el que le interese, puede mandar las propuestas, criticas o lo que más deseen en los comment y yo los contacto.

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P.D.:Wow! Cuanto pasó desde el último post! Prometo volver pronto! En serio!

X-JAPAN: Art of life...

2007-01-25T16:59:00.000-03:00

J-Music: Música japonesa... Hoy a muchos le es un término conocido. Es desde hace poco más de diez años, cuando el anime y el manga terminaron de plantar bandera y volverse algo más masivo aún –no solo acá, sino en todo lo que es occidente-, que la frase j-music ha cobrado más relevancia entre los que lo siguen (y también aquellos que no tanto...). Propagandas de TV, algunas películas... en varias ocasiones se podía llegar a escuchar algún tema “de animé” en medios que no eran un animé. O en su defecto se empezaban a escuchar “homenajes”: el track era de algún tema de j-pop pero con la letra cambiada, o sin letra (muchos recordarán la musiquita de mazinger en una propaganda de Soleil Factory, aquí en nuestro país). Más acá en el tiempo, hasta Alfredo Casero se animó a cantar, no uno, sino nueve temas en japonés (!!!), aunque por estos lares solo se llegó a escuchar el primero de estos (Shimauta/Canción de la isla). Igualmente era loable el hecho de que este tema haya estado presente en la mayoría de las radios argentas, y hasta se la haya asociado con el mundial Corea-Japón, que se jugaba por aquellas fechas. Pero, volviendo al fandom de hace una década, el j-music caló hondo, y de a poco empezó a hacerse conocidos diversos grupos y cantantes de j-pop y j-rock. Y aún hoy, habiendo pasado más de una década de aquel inicio, y habiéndose hechos conocidos muchos otros grupos y cantantes, para el fan promedio sigue ocupando un lugar importante aquellos primeros, los que en muchos casos hicieron que se interesaran por esa extraña lengua que es el japonés, aunque poder aprenderse la fonética para entonar las lyrics de su grupo o cantante favorito. En aquellos primeros en pisar fuerte en suelo argentino es entre los cuales se encuentra el objeto de este post: Señores, ¡de pie! Con ustedes ¡X-Japan!

Que empiece la música...

Veamos, tenés entre 16 y 18 años de edad, un garage amplio, un amigo que te hace la gamba y cierto don para la música... Dudo que lo que pienses es estudiar economía... Eso fue más o menos lo que les pasó a Yoshiki Hayashi (batería) y Toshimitsu Deyama (guitarra y vocales), amigos de la infancia y compañeros de colegio, allá por 1982, cuando decidieron armar una banda llamada X a secas (luego de haber estado cuatro años tocando juntos en otra banda, también de su autoría, llamada Dynamite, en la ciudad de Tateyama, prefectura de Chiba, Japón). Así empezaba la primera etapa de este grupo, que suele ser llamada independiente, y que se caracteriza por una formación errante, en la que constantemente cambiaban integrantes, siendo Yoshiki y Toshi los únicos estables. Formado con músicos de colegios vecinos, el grupo empezó tocando en diversos concursos y eventos culturales en los siempre salían ganadores. El grupo empezaba a ganar fuerza, así que junto a Terry (el guitarrista de aquel entonces), comenzaron a tocar en las llamadas ‘live houses’, lugares en donde se solian presentar bandas pequeñas (Tateyama no contaba con locaciones donde se hicieran recitales grandes), y de a poco ganaron popularidad en la ciudad. Pero el grupo estaba incompleto, por lo que, avisos-pegados-en-toda-la-ciudad mediante, Tomo y Atsushi entraron al grupo como guitarrista y bajista respectivamente.En 1984, y tras haber grabado el demo de las canciones I’ll kill you, We are X! y Bloody Rain, Toshi y Atsushi se pelean, por lo que este último se va de la banda, aunque regresa para grabar el primer single de la banda, I’ll kill you. Este salió el 15 de mayo de 1985 y contenía I’ll kill you y Break the darkness, vendiendo la módica suma de 1000 copias. Al mes Tomo decide irse, y ocupa su lugar Eddie, con quien graban un nuevo demo, X Live Demo Tape, en el cual podían escucharse en vivo las canciones Endless Dream, Lady in tears, Stop bloody y Kurenai (la primer versión de la que sería una de sus canciones más famosa). En octubre del ’85, Terry, Eddie y Atsushi se van de la banda, y entran Taiji y Hally. Con quienes graban Feel me tonigth Demo Tape, en el que la voz la pone Hally en lugar de Toshi. Luego del Demo, que contaba con 2 canciones, Hally vuelve a Dementia, su anterior banda. Y los cambios y recambios siguen y siguen. Muy largo... Podría agregarse que en esta etapa el look y la actitud del grupo es bastante agresiva, lo que causa que muchas discográficas se nieguen a contratarlos. En medios de estos vaivenes, entra y sale Pata como guitarrista, llega Hide (que formaba parte de Saver Tiger hasta que se disolvió de quien ya habian interpretado canciones en ocasiones anteriores). Así la formación oficial del grupo, hasta 1992, queda con Yoshiki, Toshi, Hide, Pata y Taiji. A estas alturas era tiempo de sentar cabeza y profesionalizar las cosas.

No, no son actores para interpretar a hanamichi sakuragi... Estos son Toshi y Yoshiki de pibes...

La fama...

1989 marcó el cambio más grande para la banda, pues editaban su primer disco Blue Blood, que los posicionaba oficialmente en el centro de la escena del rock japonés. Más ciudades, más seguidores, macro-tours, videoclips en ciudades como Nueva York y París... La cosa se ponía linda... Empezaron a salir en muchos programas musicales, lo cual era bastante nuevo en las islas, pues hasta ese momento no se difundía demasiado la música por la TV, ya que no había grupos tan conocidos. En este año, Yoshiki comienza a sufrir de diferentes afecciones por el stress de las giras y demás actividades de la banda, y durante estos periodos comienza a escribir Art of Life... Se vienen otros cambios... Ya era 1992, y el momento en que la banda comenzaba a hacerse famosa en el extranjero, cuando una discusión entre Taiji y YOSHIKI, terminó con la salida del bajo del grupo, rápidamente se pusieron a buscar sustituto por Japón o hasta fuera de Japón, y finalmente Hide el 24 de agosto de ese año llamó a un integrante de Media Youth, Heath, para que se uniera a la banda en sustitución de Taiji. Seis días después de cambiar de bajo el grupo también cambió de nombre. Gracias a Heath supieron que en América ya había otra banda con el nombre de X, así que decidieron cambiarlo a X JAPAN. Esta es la etapa más conocida, donde nacen canciones como Art of Life (que dura media hora!!), Tears (ambas de 1993), Rusty Nail (1994. Cabe destacar que desde que se tocó por primera vez la canción fue tocada en casi todos los conciertos de X JAPAN incluido el The Last Live y el single entró en el primer lugar de las listas de ventas japonesas). Aquí empieza una etapa que haría que no editaran material nuevo hasta el ’96, puesto que en general cada un estaba concentrándose en sus carreras solistas. El 16 de Febrero de 1996, sacan un nuevo single, Dahlia, esta canción posteriormente daría nombre a su nuevo álbum. Ésta sería una de las últimas, si no la última, canción no balada que compuso YOSHIKI para el grupo. Unos meses más tarde, el 8 de Julio, lanzarían en un single la que es considerada por Toshi "la más grande canción de amor de Yoshiki", Forever Love. El sencillo entró en el primer lugar de ventas en Japón así como también el que lanzaron el 26 de Agosto de ese año, Crucify my Love.

1997 seria el último año que X Japan pisaría el escenario, en abril de ese año Toshi le comunicó a Yoshiki que dejaba el grupo. Las razones aún no están del todo claras pero una podría ser que mientras Toshi estaba feliz con su vida de recién casado en X Japan tenía que cantar canciones de mucha tristeza. Otros se atreven a decir que a Toshi le convencieron para que dejara la banda, en una secta llamada Masayo, esto se comprobó que es falso, primero porque Masaya es un cantante no una secta, y segundo que conoció a Masaya después de abandonar la banda.

Toshi era el cofundador del grupo, vocalista y un icono del grupo, era imposible reemplazarlo así que el 22. de Septiembre de 1997 en una rueda de prensa, sin Toshi, la banda anunció que el 31 de diciembre de 1997 haría su último concierto ya que el grupo se disolvía. Toshi se enteró de esta noticia un día después aunque fuese aún miembro de la banda. En una entrevista posterior, Toshi confirma el problema de ideologías en los temas de la banda: “El llamado X-Japan es actualmente la banda de Yoshiki, la banda refleja su forma de pensar y su forma de vivir. El hecho es que incluso yo hasta ahora he sido profundamente influenciado por la forma de su arte. Al principio, nosotros realmente teníamos sentimientos comunes, una forma de pensar similar, pero ya no coincidimos totalmente en ese aspecto... Si pudiera, me gustaría haber participado en el evento (la rueda de prensa)". La rueda de prensa fue retransmitida en casi todos los canales de Japón y en la calle grupos de gente se organizaban para escuchar lo que decía Yoshiki, la disolución de la banda fue un golpe muy duro para muchos fans, ya que X Japan estaba en su mejor momento.

Despedida y tragedia.

Como despedida los miembros de X-Japan ofrecieron un concierto en el Tokyo Dome el 31-12-97 y editaron su último single llamado "The Last Song", una auténtica maravilla compuesta por Yoshiki. En el concierto se pudo observar una reconciliación entre Toshi y Yoshiki, los cuales se fundieron en un emotivo abrazo final. Cabe destacar que durante todo el evento Toshi se vio bastante afectado por las muestras de cariño recibidas por los fans y sus compañeros, no pudiendo finalmente aguantarse las lágrimas de emoción, estallando a llorar en pleno concierto.

El emotivo abrazo entre Toshi y Yoshiki en el último concierto.

Luego de aquello, Yoshiki y Hide tenían la idea de resucitar X Japan en el año 2000. De hecho, desde que se disolvió el grupo Yoshiki se puso a buscar un nuevo vocalista ya que sabía que seguramente no podría contar con Toshi, pero con el buen momento que pasaba la música japonesa sería fácil encontrar otro vocalista, pero la tragedia estaba por llegar a sus vidas. Todas las ilusiones de re-armar la banda se fueron cuando el dos de mayo de 1998, a las 7:30 de la mañana, la compañera sentimental de Hide y su hermano pequeño lo encontraron colgando inconsciente de una toalla en su apartamento de Tokio después de una larga noche bebiendo. A las 8:50 de ese mismo día, Hide fallecía en el hospital. Tenia 34 años. La noticia conmocionó a todo Japón y diversos fans se intentaron suicidar, dos de ellos lo consiguieron. Tanto su muerte como su funeral fue anunciada en todas las partes del mundo pues hide era todo un símbolo en la música japonesa.

El funeral se celebró en el templo budista de Tsukiji Hongan-ji de Tokio el cinco de mayo. Casi 70.000 personas fueron a él. Las calles se cerraron y la policía tuvo que desplegar helicópteros, 100 agentes y 170 guardias de seguridad para controlar a la multitud. En el funeral Yoshiki, Toshi, Pata, Heath y Taiji se unieron para tocar Forever Love. Para el final del día hasta 26 personas fueron hospitalizadas por diversas heridas en el funeral.

Hideto "Hide" Matsumoto (1964-1998)

En la actualidad...

Cada uno de los restantes miembros de X-Japan afronta el futuro de forma distinta. Heath triunfó como artista en solitario, mientras Toshi y Pata también continuaban su propia carrera. En 2006, además, Heath y Pata han formado el grupo Dope Headz. Tienen a Heath en el bajo, Pata en la guitarra, I.N.A. en los ordenadores y en percusión. También están Nob (de P.A.F.) de cantante, Nao (batería de Traitor) y el resto de Spread Beaver (la banda que acompañaba a Hide cuando estaba en solitario). El grupo está en la Tokyo TV cada miercoles en el programa [Spark].Taiji sacó hace poco un libro sobre él y X-Japan que viene acompañado por un single que hizo junto con Hide.Yoshiki, por su parte se dedica a producir a otros grupos, entre los cuales podríamos destacar a Dir En Grey. Además escribió un tema a piano para la ceremonia del emperador. También hay anuncios de un posible álbum de Yoshiki en solitario. Esperaremos con expectación lo que el futuro nos traiga.El fandom los sigue teniendo muy presentes, como lo demuestra el hecho de que siempre se este pasando alguna de sus canciones en las convenciones o parades animeras. Sin duda, unos de los mayores exponentes de la música japonesa, aun cuando ya pasaron casi diez de años desde su disolución.

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NO PODÉS! Delfín!! Andate a "Nuea Yor"...

2007-01-18T11:53:00.000-03:00

No hay duda de que la caida de las torres gemelas inspiro cientos de "expresiones artisticas", algunas respetables y cuidadas, otras que reivindicaban ese acto horrible (deplorable...), y otras... Bueno... No eran tan serias. Un ejemplo de ello es lo hecho por Delfin Quishpe. Este cantante ecuatoriano compuso un tema, al que bautizo en un arranque de creatividad "Torres Gemelas". Mas allá del hecho de que no es EL cantante (a pesar de que en una de sus varias webs dice que "Hoy por hoy, Delfin es un artista de la talla de Ricky Martin, Shakira, Juanes -SI, HUMILDE EL PIBE...-, entre otros."), el nivel de actuación del video es digno de un oscar. O en su defecto, un premio Clarín... Sino, echenle una mirada a esta joya en producción de videoclips...

Ahhh... Que arte!! Que genio!! Pero que--que basura!!! Por Dios!!! O sea, se entiende la historia y todo eso, pero sin duda el techno-folclor (el ritmo 'inventado' por Delfin) no es el más indicado para un tema de esta clase... Es imposible no imaginarse a un chaboncito bailando el carnavalito mientras suena esta joyita de la música... Pero la cosa es que "el maestro" (Si si, desborda en humildad) cree que hace escuela. En su blog expone varios videos en joda, al que llma "homenajes". Basta verlos para darse cuenta que al tipo y su canción lo tienen para el cachetazo. En fin... El La Canción, estás ahí? Volvé! Te perdonamos!

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OFFTOPIC: Rebirth (Un homenaje...)

2007-01-10T19:41:00.000-03:00

La foto fue tomada en el genial "Carlito's" de Adrogue, que tiene unos platos a base de panqueques que estan terribles! Fue sacada con un celular, de ahí su mala calidad, :S

Luego de un día de laburo no hay nada como pasar por un barcito a disfrutar de una charla de amigos, picada y cerveza mediante. Pero este bar era particular, algo me dice que ya estuve por acá.... Mmmmm.... ¿Será que conozco a la moza de otro lado? ¿O al de la barra? Sé que ya estuve acá... Por lo pronto, decido sentarme a esperar a algunos de los pibes con los que quedamos en encontrarnos acá. Llegué temprano, lo cual no es común en mi... Evidentemente algo me atrajo a este lugar con tal fuerza, que vencí mi propia debilidad y esta vez corrí más rapido que el reloj. Pido una cerveza, como para hacer más amena la espera. Prendo el mp3, y a escuchar un poco de música, Magö de Oz, Rata Blanca, Stratovarius, X-Japan, L'Arc-en-ciel... ¿Qué escuchar primero? Dejo mi mente divagar... --Tengo que pagar el celular, si no, los ladris de cti me lo van a cotar 2 días después del vencimiento... Ja! Ni Speedy te la hace esa... Argentina empato 1-1... Menos mal que el futbol no me atrae tanto, sino mi amargura hubiera sido grande, arrancar el año con el pie izquierdo en ocasiones no es un buen augurio... Que buena está esta cerveza, me voy a pedir unas papas...-- De repente, vuelvo a sentir la sensación de que a este lugar ya lo conozco... Las mesas, ese espejo.... Ah!! Ya recuerdo!! No fue hace mucho, y sin embargo lo parece, que estuve por acá, atraido por el comentario de varios de mis amigos de que algunos pibes lectores de lazer, Tati Pérez y algunos de sus amigos se juntaban a disfrutar de esas charlas que se dan solo en este contexto, donde la mente se deja llevar por la llamada "psicología de bar", es decir, eso de empezar a desenredar los hilos de la memoria en pos de encontrar algún recuerdo relacionado a cosas tan efimeras y a la vez tan gratificantes, como lo puede ser "el mejor peso gastado", "el primer amor", o "los olores que evocan diversos recuerdos"... El espejo es aquel con el que se quedo colgado largos minutos Carlota, uno de los amigos de Tati (un tipo extraño, según admitia él...). Tuve una sola oportunidad de participar activamente de esas charlas, pero en general pude escucharlas todas. ¿Cómo le ira a Tati? Según supe, anda por España, y dejó Lazer, dejando así inconclusas estas charlas... Estaria bueno poder revivirlas, insuflarle vida de nuevo... Le consulto al de la barra, y me dice que desde que Tati se fue, su barra de amigos no paso de vuelta por acá... O al menos no tan seguido... Pero o tengo una barra de amigos interesante, con la cual poder arrancar. Pelos, Lomba, Xavier, Neo, algunas de las chicas... Podemos rearmar eso... Me gustaria rearmarlo... En cuanto lleguen se los propongo... ¿Pero con que tema arrancar? Quiza podriamos retomar ese tema inconcluso "Las memorias del naso"... El olor a ladrillos cocinandose en hornos, me recuerda a esas frescas mañanas en Cañuelas, una sensación de paz y comodidad que pocos lugares me lo dan... Perfume con olor a pomelo, lo usaba una amiga a la que hace mucho no veo y la extraño bastante... Tendria que llamarla... El olor de la carne a la parrilla, me hace acordar a los asados que se mandaba mi viejo y que ahora hace rato no puede hacer por que no hay espacio en casa y la parrilla se rompio... Una lastima... Ah! Cuantas cosas que te puede traer a la mente un simple olor... Creo que la idea puede gustar... Ni bien lleguen los pibes se los propongo...

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SMALLVILLE: Más sorpresas en la sexta temporada...

2007-01-04T21:06:00.000-03:00

Lo dicho. Esta temporada de Smallville sigue dandonos sorpresas. Antes hagamos un breve resumen para entender lo que se viene. (Para ver el resumen de los primeros dos, pueden revisar el post de smallville de octubre):

Cap. 3: Al final del capitulo 1, te muestran que cuando Clark sale de la zona fantasma, no salio solo, sino que varios de los fantasmas (supercriminales a los que se les quito el cuerpo para quitarles poder) se vinieron a la Tierra... En este capitulo ataca el primero, una piba que controla las plantas y que es capaz de doblegar a Clark. Esta bueno.

Cap. 4: Aparece un ladron: Green Arrow que es ese, como mencione la vez pasada, Oliver Queen. Como G.A., roba a los ricos para dar a los pobres, y como Oliver esta de novio con Lois, que se obsesiona por atrapar a Arrow. Mientras, el verdoso descubre el secreto de Clark y Clark el de Oliver, se hacen amigos y descubren un par de cosas. También esta bueno, mas porque Lois empieza a investigarlo y se parece mucho a la relación que tiene de mas grande con otro heroe: Les suena un tal Superman? ^_^

Cap. 5: Se descubre la relación que hay entre Lex y Oliver. Resulta que los une un secreto bastante turbio, el cual genera una ola de venganza que ya mato a varios de sus amigos en común, y ahora viene por ellos. No puedo contar más porque les arruino el capitulo. Pero puedo decir que se muestra más a Clark como investigador/periodista en equipo con Lois. Este capitulo no es waaaaa, pero zafa...

Cap. 6: Al final del 5 Chloe le muestra unas fotos a Clark. Raya, la piba ayudante de Jor-El y que ayuda a Clark a escaparse de la zona fantasma, también cayo a la Tierra. Entre los dos enfrentan a otro fantasma y re activan la fortaleza de la soledad. En este capitulo Clark dice que en cuanto termine de mandar a los supercriminales de nuevo a la zona fantasma, se va a poner a hacer el entrenamiento con el padre (Jor-El). Según las pelis, después de ese entrenamiento (que le lleva varios años) nace Superman. Así que si nos guiamos por el director, que dijo que nunca se va a ver cuando Clark se pone el traje, el capitulo en el que encierre al ultimo criminal va a ser el último de Smallville..... Va a haber que ir pensando que se termina...

Cap. 7: Oliver es asesinado. O eso parece. A pesar de recibir un tiro directo en el pecho, no le queda ni un rasguño. ¿La clave? Una super droga financiada por Industrias Queen, que permite la regeneración instantanea del cuerpo frente a las mas duras heridas. Pero hay un problema: Es altamente adictiva y, como efecto secundario, te vuelve un loco hiper violento. Lindo, ¿no? Para hacer más interesante las cosas, Lex esta utilizando esa misma droga para "ayudar" a algunos delincuentes de la ciudad. Entra Clark, y deja claro que para ser un heroe, no es necesario tomar drogas ni matar a los malos. Pura moraleja, y se define cada vez más la personalidad de uno de los más grandes heroes. Ah! Lana se trae una sorpresa grossa en la panza...

Cap. 8: Los experimentos de Luthorcorp con kryptonita nunca terminaron. Pero el verdadero dilema es para Lex. Uno de los mutados del 33.1 (el laboratorio secreto de los Luthor) se escapo y atrapa a Lex. Lana, Chloe y Jimmy tienen que salvarlo. ¿Y Clark? En Seatle, tras un zoner que se morfa el 'relleno' de la gente, particularmente la medula espinal. Clark trata de usar el talismán de Jor-El para mandarlo a la zona fantasma, pero hay un problemilla, solo funciona con los fantasmas, y este todavia tiene su cuerpo original. Faja a clark, y cuando esta para chuparle los huesitos (la gran Kitana), alguien lo salva: EL MARTIAN MANHUNTER!!! Y los restos de galletitas Oreo en la granja de los Kent indican que no va a ser la última vez que lo veremos en esta temporada.

Cap. 9: Inmigrantes ilegales estan trabajando como esclavos en la granja McNally, vecino de los Kent. Lo peor, todo el que intenta escapar es devorado por una extraña criatura que va por debajo de la tierra. Pero claro, uno logra escapar y encontrar a Clark, quien no tarda en investigar, y nuevamente salva el día. Nada fuera de lo normal.

Bien, hasta acá lo que se vio en USA. Después del nueve se hizo un break que termina el póximo 11 de enero. El capitulo 10 (Hydro) trae a otro fenómeno, esta vez una periodista de chimentos del Planet, que es capaz de convertirse en agua, y de esa manera se infiltra en lugares inpensados en busca de noticias jugosas. Lois y Chloe son las que se llevan el protagonismo en este capitulo. Si, nada del otro mundo. Pero lo grosso llega en el 12. ¿El titulo? JUSTICE... No, no es un capitulo de la corte del pueblo. Se viene la Justice League!! Flash, Aquaman, y Cyborg (que ya han aparecido en las temporadas anteriores) se unen a Gren Arrow y Clark, para detener a Lex y sus freaks a base de kryptonita. Una locura imaginada por mucho y que finalmente se hace realidad. les dejo foto y trailer del capitulo para que se vayan preparando para este capitulazo!

El trailer, con subtitulos en español!!!!: www.youtube.com/watch?v=lDuvcLy0rZI

Este es un buen momento (don niembraaaa!!!) para engancharse con esta serie, que a pesar de sus altas y bajas, la sigue rompiendo.

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COOMING SOON: 2007, un año lleno de grandes estrenos (onda locutor de TELEFE)

2007-01-04T18:32:00.000-03:00

Este año augura una temporada otoño/invierno con mucha inversión en entradas para el cine (o en su defecto para comprar mucho vcd, esos que te venden en el tren, hablados en ruso, subtitulados en gallego y con la pantalla torcida) Acá les traigo una breve reseña de algunos de los estrenos más destacados, con su respectivo trailer:

THE SIMPSONS (The Movie) - Fecha de Estreno USA: 27-7-2007

En un tiempo en que las animaciones en 3D copan los cines, una en 2D viene a romperla. La familia más famosa de la TV (que frase mas original! Jaja) por primera vez a pantalla grande. Homero y compañia en una historia totalmente original, que promete ser tanto o más fumado de lo que ya nos tienen acostumbrados ¿Hace falta decir más?. Si, hace falta. Pero que las imagenes hablen por si solas, aquí les dejo el trailer para que se vayan ambientando: www.youtube.com/watch?v=ITUTmNdESBU&mode=related&search=. ¿Que no es suficiente? Entonces visita www.thesimpsons.com y empachate.

TRANSFORMERS - Fecha de estreno USA: 4-7-2007

Optimus & company llegan por primera vez a la imagen real (bueh... real... ellos son puro CGI...) en una producción de Steven Spielberg. Lo que se vio hasta ahora promete... Aunque algunos disños no terminan de cerrar... Pero bue, habra que esperar y ver que onda. Mientras tenemos un trailer bastante interesante, donde todo indica que va a estar llena de machaca mal: www.youtube.com/watch?v=QJxrVT49XHY

SHREK The Third - Fecha de estreno USA: Verano EE.UU.

Mike Mayers, Cameron Diaz, y Eddie Murphy vuelven a ponerle la voz a Shrek, Fionna y Burro en la tercer entrega de una de las pelis de animación más alabadas de los últimos años. En esta oportunidad, el viejo de Fionna la palma y el reino reclama un heredero. Shrek no lo piensa dos veces... Y parte en busca de un sucesor con tal de no ser él el próximo rey ¿El candidato? El primo de Fionna, un tal Arturo.... La peli va contar con la participación de Jutin Timberlake (guooookkkk!!!!) en la voz de Arturo (por Dios que no cante!!!).
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=C9Ag1SHKNSI&mode=related&search=

FANTASTIC FOUR 2: Rise of Silver Surfer - Fecha de estreno USA:15-5-2007

Vuelve la familia Marvel más conocida y con un invitado muy especial: el Silver Surfer!!. La primera incursión de este personaje en cine, lejos de traerlo como aliado, lo presenta como la nueva amenaza que deben enfrentar los 4 fabulosos en esta nueva entrega. La primera, sinceramente, me aburrio. Pero. si bien no era la oda a las peliculas de superheroes, al parecer tuvo su buena banda de seguidores. Y considerando el trailer (www.youtube.com/watch?v=A-VHwANytCE), es probable que esta sea la excepción a la regla: "las segundas partes no son buenas".

SPIDER-MAN 3 - Fecha de estreno USA: 4-5-2007

Se viene la tercera. La uno estuvo buena. La dos, simplemente excelente. Y la tercera pretende seguir escalando. Con una ambientación más oscura, llega esta nueva peli del arácnido con la esperada aparición de Venom. "El peor enemigo de una persona, puede ser uno mismo", tal la premisa de esta pelicula, nos va a mostrar escenas de lucha imperdibles, un Peter Parker violento y muchos otros ingredientes que vuelven a esta peli una de las más esperadas del año, tanto por propios como por ajenos.

Trailer: www.youtube.com/watch?v=SPELqrCIZQ8

TMNT: NINJA TOURTLES - Fecha de estreno USA:23-3-2007

Luego de años, los quelonios mutantes adolescentes de Nueva York vuelven a pisar la pantalla grande, listos para repartir pizzas y comer patadas (o era al reves?). Leo, Raph, Don y Mike estan listos para entrar de vuelta a la acción. A diferencia de sus antesesoras, que eran en imagen real, esta viene en integro 3D, lo que le da una agilidad a las escenas que aquellas primeras no tenian. Los ambientes se asemejan mucho en lo oscuro al comic original, pero el trailer deja entrever una trama pensada para atraer también a un pùblico infantil. ¿Quieren verlo? Pues acá'ta!!! www.youtube.com/watch?v=TOgOuXMoOng

Estos son solo unos cuantos de los muchos estrenos. Sin duda, un año que nos va a dar mucho para ver y comentar. Esperemos que tanta promesa no quede en la nada, y nos llevemos esos tragos amargos que ya nos hemos tenido que tragar otras veces.

Nos estamos leyendo.

Por que con la democracia se educa, se come, se asisten a las daicon...

2007-01-04T16:29:00.000-03:00

El L.U.P.F.O. cada vez más afianzado. Ya saben que hacer, asi que a COMENTAR!!!!

Nos estamos leyendo.

De todo un poco... Como para postear algo...

2006-12-14T12:09:00.000-03:00

Pasó mucho... Dejé pasar mucho... Por H o por B, nunca me podía poner a escribir algo. Entonces ahora me voy a poner a comentar un poco de todo. Cosa que en estas semanas fuí viendo y por ahí no daba para todo un post, pero si para darlo a conocer. Voy a intentar ponerlo todo cronologicamente, y después de esto, ver de ser más regular... Arranquemos!!!

Spiderman THE TV SERIES (1978/79)

Cuando hice el post de Supaidooman (el Spidey ponja), Darklord (legendario lazertopiano) comentó que el recordaba uno de esas épocas, pero que si era yankee. La curiosidad me pudo pero nada habia podido encontrar. Nuevamente, mi hermano y su fanatismo por el aracnido heroe, me hizo cruzar con la respuesta. Buscando fotos, se topo con una perteneciente a esta serie, que se desarrollaba al mismo tiempo que la japonésa pero más fiel al original... Y hasta ahí...

La cosa es así. En 1977 se transmitio en los televisores estadounidenses un tv film del trepamuros de New York. El papel de Peter Parker recayó sobre Nicholas Hammond (Cocodrilo Dundee in Los Angeles, 2001), que en aquel entonces contaba 27 años. Puesto que gusto la cosa, de esta peli se decidio hacer una serie de Tv que se transmitio entre 1978 y 1979. El cast se completaba con: David White (Echizada) en el film y Robert F. Simon (M*A*S*H*) en la serie, como J. J. Jameson... Y ahí terminan los personajes de la historieta. Si! Ni Mary Jane, ni Gwen, ni Flash Thompson, ni siquiera enemigos míticos como el Duende Verde, Doctor Octopus o El Hombre de Arena -sin duda para ahorrar presupuesto- aparecieron en esta serie. Los enemigos eran más bien ladroncitos de poca monta, algún hipnotizador bizarro, y algún que otro cientifico loco... Y si a esto le agregamos los 'defectos' especiales, estamos ante una verdadera joyita de lo bizarro. Basta ver la máscara del aracnido para entenderlo.

La cosa es que esta serie hizo las delicias de muchos chicos argentinos durante finales del '80 y comienzos de los '90. Lo más (peor? ^_^) interesante es que se armaron dos pelis más de este spiderman devaluado. Con los dos primeros episodios de la serie se creo la peli 'Spider-man: El regreso' y con el episodio final (que duraba dos horas) hicierón la peli 'Spider-man: el desafio del dragón'. Dato sin confirmar: Estas pelis se llegaron a ver por el viejo canal 9 Libertad y posiblemente por telefe cuando recién nacía. Acá les dejo el link con el opening de la serie para que sientan un poco de nostalgia, jaja www.youtube.com/watch?v=yYI49pebD8Q

La página del gordo Casero.

"Esta página está en construcción, pero es tan linda que lo dejamos pispear un poco. Haga click nomás". Asi nos da la bienvenida www.alfredocasero.com.ar , la web oficial de uno de los creadores de Cha cha cha, conductor del ciclo de peliculas orientales de I-sat, Karate forever, y el primer cantante que se animo a cantar en ponja abiertamente y que para colmo logro que se lo escuche, demostrando una vez más su versatilidad. Ahora Casero se dedica a su alfalfa y a reencontrarse consigo mismo, manteniendo ese humor fumado que lo caracteriza, y que en ocasiones (como podran confirmar quienes lean su blog) te hace pensar y hasta te puede dar esa sonrisa que hace sentir mejor al corazón. Ideas colgadas, vida de campo en familia y/o con amigos, conociendo pueblitos tranquilos... Ese sería el resumén del blog. Pero por más tranqui que eso pueda sonar, es el gordo Casero, siempre algo se manda que haga que no sea todo taaaan normal. Por supuesto, la web no es solo blog. También se exponen algunos trabajos, viejos y actuales, pero al estar en construcción solo se puede disfrutar de algunas cositas. Pispear, vio? Una experiancia interesante de probar. Haganlo, creo que les va a gustar.

Las consecuencias de la LAZER NIGTH

Otra que la Civil war de Marvel. Se terminó el anonimato (al menos para varios) y ahora nada detiene a los lazertópicos. Luego de LA noche de Ivrea, una idea surgio entre quienes disfrutarón de la misma: Hay que hacer otra reunion así!! Pero ahora solo lazertopianos, a fin de conocernos, y consolidar esta comunidad. Por esa razón, varios nos hemos unido en un chat armado en el MSN con el fin de arreglar este proyecto y llevarlo a cabo a la brevedad. Así que queda abierta la invitación a todo habitué de Lazertopia (www.lazertopia.blogspot.com) a participar de estra charlas donde filosofamos y desvariamos (todavia más). Si les interesa, algunos ya hemos dejado nuestros MSN's dispersos en los chamuyos de lazertopia, agreguennos y ya, o sino dejen su MSN en el comment (o sea comenten, no sean ratas ^_^) y los añadimos a la brevedad. Prendanse, que esta buenisimo.

La corte de Azrael

Esto es un reconocimiento al laburo de un amigo. Azra se manda unas investigaciones terribles, llegando a pasar varias semanas recopilando la mas variada información sobre el objeto a postear. Thundercats, Mägo de Oz, y Espartaco y el sol bajo el mar, son las primeras de estas verdaderas joyas de investigación, dignas de cualquier revista que trate el tema. La verdad se merece un premio al esfuerzo y preparación. Presenta los posts de una forma que da gusto y se disfruta. Se los recomiendo. La dire? www.azraelscourt.blogspot.com

Bueno gente. Voy yendo nomás, habiendo dejado a mis dedos bailar bastante. Repito, los esperamos en el MSN, esta bueno, no se lo pierdan. Espero poder ser mas regular de aquí en más (ya se parece a la Lazer esto, jaja). Gracias por el aguante.

Nos estamos leyendo.

FIERRO: El regreso de la historieta argentina...

2006-11-23T19:16:00.000-03:00

Hace ya bastante que se esta dando un cambio en lo que se refiere a la historieta nacional. Si bien el under local no desaparecio gracias a los fanzines y obras de autor muy originales, si era dificil encontrar comics argentinos en los kioscos, particularmente desde la debacle de 2001-2002. Pero el resentimiento viene de mucho antes aún. Muchos recuerdan con cariño revistas como Nippur, Magnum o la mismisima Fierro, las cuales recopilaban obras de grandes autores argentinos y que era necesario pedir permiso para leerlas (eso si no las leias a escondidas ^_^). Pero poco a poco, y con la llegada de las politicas economicas del '90, se fueron viendo obligadas a dejarnos. Por ejemplo, la revista que nos atañe nos dejo en su número centenario allá por 1992. y de ahi una seguidilla de caidas mortales. La cosa parecia resurgir cuando acercandose el nuevo milenio. Ivrea sacaba Ultra, que recopilaba, al igual que lo hacian las queridas antologias, varias obras de mounstros de la industria. En los kioscos se veian revistas como cazador o animal urbano entre otros, que, guste o no, resultaba algo positivo, una luz de posible resurrección. Pero la hecatombe antes mencionada frustro los sueños que se estaban levantando... Si hasta la comiqueando se dejó de editar. Ivrea se salvo gracias a Lazer y a la filial española (y hasta ahí...), porque hasta los mangas se vieron afectados por la tormenta. Pero a partir de finales de 2004 empezaban a asomar nuevas posibilidades. Norairo de Freites, Ibañez y Gandini, la revista Bastión, el regreso de la comiqueando en 2005, el plan editorial de Ivrea para publicar historieta nacional a principios de este año... Todo era claro. La historieta argentina esta de vuelta y con renovadas fuerzas. En este contexto renace Fierro el pasado 11 de noviembre, bajo la dirección editorial del genio Juan Sasturian, quien cumpliera idéntico rol en la encarnación anterior de la revista entre 1984 y 1992. Como siempre, trae a los autores argentinos mas destacado, verdaderas leyendas, y autores nuevos, igualmente geniales. La periodicidad es mensual, y sale junto al diario página 12, lo que ayuda a que el precio sea de apenas 4$, algo que casi no se ve en productos de esta calidad. El primer número presenta los siguientes trabajos:

Maitena / Quick

El Tomi / El desmitificador argentino

Max Cachimba / El arte de ser

El Marinero Turco / Una historia de la ley seca

José Muñoz-Carlos Sampayo / Encuentro

Tati / Mentol

Patricia Breccia / Pica Pica bajada de cordón

Copi / Las costumbres incas

Oscar Grillo-Carlos Trillo / Trillo y Grillo

Mandrafina-Saccomanno / El condenado

Sáenz Valiente-De Santis / El auto de Siriapo

Carlos Nine / El patito Saubón

Enrique Breccia / El Sueñero

Además, viene con un poster originalmente dibujado en 1983 con motivo de la desaparición de Hector Germán Oesterheld (Mentor del Eternauta entre muchos otros) durante la dictadura del '70. Esperemos que esta sea una confirmación más de que la historieta argentina volvio para quedarse por un buen tiempo. Si tienen la posibilidad, comprenla que lo vale. Una oportunidad genial para disfrutar a varios de los mejores autores y dibujantes argentinos.

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Lazer EXTRA #1: Tóme, mi tarjeta...

2006-11-23T18:55:00.000-03:00

Salió finalmente Lazer extra #1. Esperada por algunos, indiferente para otros. La realidad es que no es la gran cosa. Y sin embargo da gusto. Como dice Leandro Oberto en la editorial de este número, es como una condensación de todo lo que significan Ivrea y Lazer hoy. A mi parecer, es como un folleto de presentación, pero pensandolo mejor, no solo de Ivrea, sino del fandom argentino en general. Sin duda, resulta muy positivo. Si bien a varios les resulte a primera un choreo, les aseguro que les va a gustar, ya sea por el gustito a etapa cerrada (esta Lazervendria a ser la marca de los 10 primeros años de Ivrea), porque no pudiste ir o entrar a megacomics, o ten solo porque queres leer las fumadas de lazertopia en papel, vas a disfrutar de esta "charla de amigos". En serio.

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Gankutsuo - El Conde de Montecristo (o Echarri te come' lo' moco'...)

2006-11-13T19:31:00.000-03:00

Son contadas las historias que se conocen, aunque sea de oidas, como ocurre con El Conde de Montecristo. Pocas fueron musa inspiradora de incontables otras historias. Si bien algunas no alcanzarón su misma popularidad, y en otros la eclipsaron, todas, en uno u otro modo, vieron su cuna en esta hermosa novela del francés Alexandre Dumas.

El clásico nos narra la historia del joven marinero Edmond Dantés, acusado injustamente de agente bonapartista y condenado a prisión sin juicio por el secretario del procurador del rey, quien ve en Dantés una amenaza a su prometedor futuro, pues puede descubrirse a través de él un complot organizado por su padre contra la monarquía. Edmond es encarcelado en el Castillo de If donde conoce al Abate Faria (también encerrado), quien en el transcurso de los años le enseña toda su sabiduría y le revela el secreto de un tesoro escondido en la Isla de Monte Cristo, del cual hace posesión Dantés cuando huye de la cárcel. Una vez libre y con una inmensa fortuna a su disposición, decide buscar a las personas que ayudaron al procurador (entre ellos su mejor amigo...) y que lo traicionaron, descubriendo al volver que su padre había muerto de hambre y abandono, y su mujer ahora era la esposa de su mayor traidor.

A lineas generales, esta nueva encarnación sigue la misma trama, solo que desde la visión de Albert el hijo de Mercedes, la amada de Edmond, y su traidor amigo. La historia da comienzo con el secuestro de Albert, armado con el misterioso Conde de Montecristo a fin de tener una excusa para volver a París y encarar a sus enemigos. El escenario se situa en un futuro no especificado, con paisajes, vestimentas y vehiculos retro-futuristas. En este futuro la humanidad se encuentra dispersa por el universo, de hecho los primeros capitulos se desarrollan en la luna. Pero muchos detalles nos lo hacen olvidar, pareciendo mas bien que se trata todo el tiempo de la Tierra, por los años '40 más o menos... La realidad que es dificil definirlo. Yel diseño de vestimenta se sale de todo standard. Con imagenes estaticasen el tramado, o poniendo, por ejemplo, en el pelo del conde, como una especie de foto espacial con estrellas y todo. Al principio resulta chocante, pero después te acostumbras... Y vale la pena hacerlo.

Los encargados de producir los 24 capitulos que conforman esta serie es el afamado estudio Gonzo (Samurai 7, Kaleido Star, Full methal Panic!, Saikano, Vandread y un laaaaaaargo etcetera...). La dirección recayó en manos de Mahiro Maeda (que ha colaborado en varias producciones de estudio Ghibli, como la estrenada el verano pasado, Gedo senki y cumplió el rol de director también en Blue Sub 6) quien le da una versatilidad y ambientes muy particulares a cada capitulo. La banda de sonido no desentona, y termina de dar la sensación de que presenciamos el desarrollo de un opéra, al llenar el ambiente de música clásica, soprános y tenores, armoniosamente mezclados con música techno. Toda esta parte del OST corre a cargo de Koji Kasamatsu (presente en producciones como Appleseed - la última peli-, Boogiepop phantom, y Hallsing entre otros). Pero debemos tomar en cuenta al otro responsable de la banda sonora: el francés Jean Jacques Burnel. En su particular voz recaen el opening y el ending ("We were lovers" y "You won't see me coming", respectivamente), y en su ingenio, varias de las canciones de fondo. Digo particular voz, porque cuando escuchas por primera vez el opening, parece que se trata de uno de los de Cantando por un sueño, pero después lo disfrutas. Me queda por decir que el anime ya esta contratado por Animax y posiblemente este arribando a las pantallas argentas para el primer trimestre de 2007.

En resúmen, este anime es una maravilla, y a lo largo de sus 24 capítulos ofrece una gran historia llena de traiciones, desengaños que se contraponen a la lealtad y la verdadera amistad, lazos emotivos muy variados que unen a cada uno de los personajes, un final realmente impactante, y un epílogo digno de la misma. Cuando un anime tiene una base tan sólida como este gran clásico de la literatura, solo puede salir lo mejor. En cuanto tengan la oportunidad, veánla, que no se van a lamentar.

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Spiderman ¿¿es ponja??

2006-11-06T17:45:00.000-03:00

Desde hace ya un tiempo venia hinchando a algunos de mis amigos con que cuando era chico, ya habia visto unas pelis de Spiderman, pero que eran todos chinos. Al haber visto el trailer de la venidera spiderman 3 (por cierto, pelicula que promete... Esperemos que cumpla...) se desperto nuevamente en mi ese recuerdo de infancia. Al grito de: "Estas loco, Omar!!", amigos y hermano por partes iguales desdeñaban esa reminecencia, aludiendo al clásico: "Qué te fumaste??" Pero las sorpresas llegarian pronto. El google no tiraba nada sobre un spiderman chino (damn!) pero de repente a mi hermano (enferm--- ejem, fan del aracnido ^_^) se le ocurrio buscar en el querido 'You tube' videos de spiderman al azar... Y ahi aparecio el spider-asiatico. ¿Por qué no lo habia encontrado antes? Simple, no era china la serie (si, era serie nomás..) sino JAPONESA!! SIII!!! La tierra de los Power Rangers vio nacer allá por 1978, como una producción más de la afamada Toei, a este bizarrisimo hombre araña. Olvidense de Peter Parker, la araña radioactiva, tio Ben, tia May, M.J. y toda esa bola. Acá tenemos a Takuya Yamashiro, un joven de Tokyo que tiene una vida tranquila como motociclista de carreras, junto a su hermana, hermano y padre... Hasta que ve drasticamente cambiada su vida al toparse con un Spider Soldier, un guerrero de elite encargado de la protección del planeta frente a la amenaza alien, quien, agonizante, le hace entrega del aracno brazalete, un artefacto que contiene una sustancia especial que le da los poderes de una araña a su portador, además del traje de Spiderman y el Marveller, un robot gigante (!!!).

BREVE SINOPSIS:

El grupo de malos "Iron Cross Army" (en divino japones Testsu-Jyuuji-Gun) asesina al padre de Takuya, Hiroshi Yamashiro e intenta matar también al joven Takuya. Este es rescatado de una muerte inminente por Garia, el hombre araña, un alien que ha llegado a la tierra en su nave Marveller. Garia inyecta un suero en Takuya para curar sus heridas pero, además de esto, le proporciona súper fuerza, la habilidad de escalar muros y le súper desarrolla sus sentidos que, a partir de ese momento, le avisan de los peligros que le acechan.
Además, como estamos en Japón, ¿qué es un superhéroe sin su mecha gigante destinado a combatir seres inmensos y malosos? Como sin uno no eres nada, 'Supaida-man' dispone del Marveller, la nave de Garia, al cual llama y se transforma en Leopardon, un mega robot gigante digno del mismísimo Mazinger Z! Este dispara cohetes y dispone de un vehículo llamado Spider Machine G-7, un vehiculo re-cool :-P.

¿Se parece a los Power Rangers? Pues si, se parece. Para enterarse un poco más de que se trata, o si solo se quieren reir un rato, mirense esto:

El primer episodio- http://youtube.com/watch?v=0w3LTEJZ2ig

Breve clip explicativo- http://www.youtube.com/watch?v=uJaAYzW9Ido

Les aseguro que se van a reir bastante. Van a pasar un buen rato con Ultram--- digo, Spiderman versión japonesa.

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Ronald ahora también es un Street Figther...

2006-11-01T17:40:00.000-03:00

Lo dicho. Ronald McDonald se canso de tanto Burger King y Fast food dando vueltas, y decidió tomar clases de Kung Fu para salir a repartir piñas por todos lados. Este divertido video, de origen chino, nos muestra a Ronald en su faceta más violenta (??), y recrea tomas clasicas de las peliculas de pelea orientales, y tiene como banda de sonido una canción bastante acorde en cuanto a ritmo, y pegadiza, a cargo del ¿actor? hongkones Jackie Chan (tranquis, canta safable... Hasta se disfruta...) ¿Que dónde lo ves? Como siempre los amigos de youtube son los encargados de almacenar esta bizarreada. Acá les va el link:http://www.youtube.com/watch?v=AEiisHY2PSE. Después me cuentan.

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La HORA DEL PINGÜINO (Part 2)

2006-10-27T14:16:00.000-03:00

El debate abrio bastante parejo. El pueblo debate sobre la identidad del pingüino Artigas. ¿Será el desaparecido Tati Perez? ¿Será Oberto? ¿Será Vicente? ¿Será el recientemente llegado (bueh, no tan reciente...) Leandro Iraizoz? Las opiniones son muy dispares, y cada vez que sale algo que nos lleva a una conclusión, nos encontramos con algo que lo cambia todo. La multitud sigue creciendo, y más lazertopianos se unen a esta gran investigación. ¡No te quedes afuera chabon! Unite a la charla, y ayudanos a develar esta incognita que desvela a medio país (??)

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¿QUIÉN ES PEPE ARTIGAS?

2006-10-19T16:50:00.000-03:00

En esta edición, nos compete el tema de la misteriosa identidad de Pepe "pen-pen" Artigas. El reconocido miembro de editorial Ivrea y posteador del blog de dicha editorial (www.lazertopia.blogspot.com) se ha vuelto una verdadera intriga. ¿Fraude en duelos? ¿Intentos de asesinato y secuestro? ¿Cuál es la verdad sobre este pingüino que aparentemente esta relacionado al poder de la nación? Te invito a que te unas a esta investigación de trascendencia nacional (??) junto a otros lazertopianos, que estamos buscando la verdad. Asi arranca....................... "La hora del pingüino" primera edición.

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Duriiiiiiiiiiisimo!

2006-10-19T13:57:00.000-03:00

Baner del sitio www.durodedomarelo.com.ar

Somos varios los que agradecemos que a la medianoche, no todos sean programas tipo Call TV en la tele. Por que si no tenes cable, la quedaste. No animax, No cartoon... Es para volverse loco. Pero de repente llegó Roberto Petinato con su gente, y la medianoche/madrugada de mas de uno entre semana, al menos por una horita, se prende en risa... Varios se engancharon (me incluyo) al escuchar (cuando todavia el programa se llamaba Indomables y en la primer etapa como Duro de domar en el 13) la presentación del programa: Heart of sword. Si! La misma canción que aquellos fans de Rurouni Kenshin y el anime en general conocemos. Algo raro de ver en un programa argentino que no pasa anime y, encima, es de aire. Tanto ha sido la influencia del programa en la sociedad en general, que hasta aquellos que no son asiduos al programa utilizan el clasico "CHAN!" o expresiones como lluvia o tsunami de chanes. Y ni hablar de Edgar o el Chavo Fucks... Reconocido este ultimo, pareciera, mas por su laburo en el programa que por su trayectoria como periodista deportivo (bueno... puede que sea un poco exagerado... ^_^).

En vista de todo esto, hubiera sido una lastima que no tuvieran una pagina de la basta red, dedicada al programa. Asi nació www.durodedomarelo.com.ar, un site no oficial del programa. Esta hecho por fans del mismo (tanto o mas limados que los productores de PPT) en el que publican cartas duras, ponen para bajar los -insert name- de chanes que se les ocurra, asi como diferentes tomas de audio del programa y fotos loser. La verdad, una genialidad. Asi que si sos uno mas de los fans de Duro de domar, repetis eloooo y lalalala hasta el hartazgo, o queres impresionar a tus amigos con el emoticon del Chavo haciendote "sos grosso" este es el sitio que buscabas.

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Todo a pulmón...

2006-10-17T14:11:00.000-03:00

¿Cuántos hemos soñado alguna vez con poder hacer o participar en la creación de un anime o algún proyecto audiovisual que este grosso? A decir verdad creo que la mayoria de los que tocan algún instrumento, dibujan o hasta de los que leen comics, tenemos (si, yo también...) el sueño frustrado de poder hacer algo grande en aquello que nos gusta. Desde este punto de vista podria decirse que la gente de Cygnus Project esta cumpliendo el "sueño del pibe" otaku, llevando adelante la realización de una producción animada bajo el sello de, ni mas ni menos, Saint Seiya - Caballeros del zodiaco. El objetivo de estos muchachos es poder llevar a la animación la historia de "Natasha del pais de los hielos" ( Kôri no kuni no Natassia), una breve historia que Masami Kurumada (creador de Saint Seiya) metió entra la saga del santuario y la saga de Poseidón, y que en el manga apareció en el tomo 13, y en el anime sirvio de base para una saga de relleno (la de Asgard) y una pelicula para cine: "La gran batalla de los dioses".

El Cygnus Project se hizo presente en la pasada megacomics '06, y emitió por primera vez (para disfrute de los fans) el trailer de la pelicula, que ahora también esta disponible en su website. Haciendo gala de un amplio conocimiento sobre la serie, y en especial sobre Hyoga (Cisne), que es el protagonista de la historia, en su site, Cygnus deja claro los lineamentos temporales que le explicaran a aquel otaku analista por qué es posible el desarrollo de esta historia. Por otro lado, se puede disfrutar del teaser y el trailer de esta producción 'made in Argentina'. Les guste o no Saint Seiya, les puedo asegurar que las imagenes son un deleite a los ojos, con una calidad que poco y nada tiene que envidiar de producciones niponas presedentes. La verdad, un gusto saber que hay gente que puede hacer cosas que en verdad valen la pena a fuerza de puro pulmón.

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Penelope muerete de envidia...

2006-10-14T00:14:00.000-03:00

¿Cuantas canciones hay de personas que se quedan solas, esperando el regreso de su amor que se fue? Sin duda, la gran mayoria de las que tratan esa tematica tienen de protagonista a una mujer. Ejemplos conocidos son la mencionada Penelope, que se queda esperando a su amor en un banco de pino verde, o la loca del muelle de San Blas, de la canción del grupo Maná. Pero, ¿acaso los hombre no podemos pasar por eso también? Si señor, podemos. Y es aqui donde llega la gente de Los tipitos a mostrar esta verdad. Uno de los videos de este grupo, Campanas en la noche, perteneciente al álbum Armando Camaleon y que suena también en su albúm en vivo Tipitorex, cuenta la historia de un hombre que se queda loco tras la muerte de su novia, justito cuando se estaban por casar... Todo mal. Pero bueh, quien no haya podido ver el video, lo puede hacer acá: http://www.youtube.com/watch?v=1zVbkAnceUU, y les dejo la letra para que vean que los hombres también podemos sufrir por un amor perdido (snif, snif... ^_^)

LOS TIPITOS: "Campanas en la noche"

Un hombre de frente a una ventana
Súper lúcida la mirada
Recorre el paisaje y no,
no es su interior, es luna.

Son sombras lejanas del bosque
Es algo raro en las estrellas, sonidos que inducen
temor
Y también melancolía de esperar
De esperar

Esperar que ella vuelva
y le diga acá estoy mi amor
no existe el olvido,
acá estoy mi amor de vuelta
he venido
Lo puedes creer,
no existe el olvido mi amor
No existe...

Su mente inquieta se puebla de historias
Su cuerpo es solo memoria
Es eso que hay que sentir
Con paciencia infinita
Andando las calles ajenas
De hombres que al fin le dan pena
Campanas en la noche
ruidos de melancolía
De esperar
Que esperar?

Esperar que ella vuelva
y le diga acá estoy mi amor
no existe el olvido,
acá estoy mi amor de vuelta
he vencido
No puedes creer,
no existe el olvido mi amor
No existe...

Delirio, tremendo, ficción literaria
Secretos que fueron plegaria
Espejo maldito que al fin,
Duplico toda su vida
Andando las calles ajenas
De hombres que al fin le dan pena
Campanas en la noche
ruidos de melancolía

De esperar
Que esperar?
Esperar que ella vuelva
y le diga acá estoy mi amor
no existe el olvido,
acá estoy mi amor de vuelta
he vencido
Lo puedes creer,
no existe el olvido mi amor
No existe...

Smallville 6ª temporada: Todo dicho...

2006-10-13T13:07:00.000-03:00

Después de casi dos dia esperando que el Ares me los baje, pude finalmente ver los primeros dos capítulos. ¿Cómo decirlo? ¡¡¡ESTÁN BARBAROOOOSS!!!! Gente, se viene con todo. Como ya es costumbre de esta serie, la temporada pasada terminó con todo bastante mal (por no decir que se estaba yendo metropolis al re cuerno...) y Clark sin poder hacer nada. A pesar de que esto puede llegar a sonar repetitivo, les aseguro que no es tan asi. La mano viene de la siguiente manera (Ojo! Esto tiene mucho spoiler, asi que leer bajo su propio riesgo):

Como dijimos, Clark quedó vagando por el especio encerrado en la zona fantasma por Zod, pero como es sabido, esta prisión fué creada por Jor-El, asi que rapidamente puede encontrar la salida, no sin antes enfrentarse a varios de los presos del lugar, entre ellos Namek y Aethyr, los dos soldados de Zod que llegaban en el primer episodio de la 5ª temporada en la nave de Brainiac. Mientras tanto en la Tierra estan buscando cómo detener el virús Kriptoniano, matar a Zod y evitar que todo se venga abajo (o sea, una pavada...), además de que el avión de Martha Kent, que viajaba junto a Lois, se estrola contra el polo norte, adivinen donde...

Zod anda por ahi llevando a Lana de rehén y termina revelando que lo que busca es crear un nuevo Kryptón para lo que hay que alterar "un poquito" la forma de la Tierra. Lana se pone en loca, Lex/Zod la faja un poco y se va a tratar de concretar de una buena vez su plan, usando su poderosa 486 Dx... En eso vuelve Clark y empieza lo más grosso: machaca a full entre Kal y Zod, y un super homenaje a la peli Superman II. Para que se den una idea la imagen que acompaña este post es una muestra de esa parte.

En fin, todos felices, y finalmente llegamos al cierre del arco argumental que se empezó a armar con la aparición de las cuevas indias en la segunda temporada... Si... Se tomaron su tiempo. Un detalle interesante: Miren al final del primer episodio por donde andan algunos de los criminales que se escaparon de la zona fantasma..........

Lo que sigue promete, con la aparición de Justin "que lástima que no salió lo de Aquaman" Hartley en el papel de otro heroe: Oliver Queen/Green arrow. Según se dice este personaje, además de andar detras de Lois, va a encargarse de ir juntando algunos metahumanos para formar la Lig--- digo, un grupo de justicieros. Ya veremos. Enganchénse en esta nueva temporada que promete... Mucho.

Nos estamo leyendo.

Lazer plus 3: El eterno choreo del dragón ^_^

2006-10-09T12:49:00.000-03:00

¡Que loco! Acabo de revisar la fecha en que salió la Lazer plus núm. 2 que hablaba sobre Evangelion y pasaron exactos 5 años. 4 de octubre de 2001 salió aquella y el 4 de octubre pasado vio la luz de las calles esta nueva edición. A decir verdad, no decepciona. Aunque, no se porque, me dejó insatisfecho... Sinceramente, el trabajo es excepcional, como siempre. Y Agustin se despacha con las mejores notas. Pero hay un no se que, que que se yo dando vueltas por ahi, que me dejo con ganas de más. Todo esto no quita que valga la pena los 6 manguitos invertidos. Como definen ellos en Lazertopia (blog al que por cierto soy habitue) la premisa de la revista se cumple fielmente: "Información precisa y bien investigada sin estúpidas opiniones personales en las notas, comentarios ácidos, humor". Muy buena la info, ansío el aparatejo del news con el juego de lucha ese en el que podemos interactuar con la TV (babaaaaaa...... sssgggghhh). En fin, si tiene la oportunidad y todavia no la tienen entre manos, comprenla que vale la pena. Ah! Y hay noticias del manga de Dragonball... Lean la editorial y vayan escribiendo cartas a Toriyama a ver si afloja (capaz las lee, no? ^_^) Gente, disfrutenla. Y personalmente espero que pronto haya una lazer plus 4 de Saint seiya, Kenshin, Sailor moon o alguna otra de esas que hacen que el fandom se babee de solo pensarlo...

Nos estamos leyendo

¿Y cómo arranco?

2006-10-09T11:59:00.000-03:00

Hola! Bienvenidos a mi blog. Después de pasar mucho tiempo bloggeando por varios lados, me parecio lógico que ponga directamente un sitio mio, donde poder despecharme a piaccere con mis fumadas locuras (si ya habian leido alguno de mis bloggeos, saben a lo que me refiero... ^_^). Poco a poco voy a ir poniendo reseñas de varias de las cosas que son de mi interes, y que estoy seguro que varios van a compartir conmigo. Espero que les guste y lo puedan disfrutar.

Nos estamos leyendo.

P.D.: Este dibujo es un ejemplo de la locura que cargo, jajajajajajaja...